Суббота, 30 мая 2015 15:01

Боуи Дэвид

Автор 
Совет: А чтобы не потерять эту страницу, просто нажмите на кнопочку ниже, и адрес этой страницы сохраниться на стене вашей соц.сети
Оцените материал
(0 голосов)


Краткая информация об актере


Биография актера Боуи, Дэвид

Дэ́вид Бо́уи (англ. David Bowie) (истинное имя Дэ́вид Ро́берт Джонс (англ. David Robert Jones); род. 8 января 1947, Лондон) — английский рок-певец и создатель песен, также продюсер, звукорежиссёр, живописец и актёр. В протяжении пятидесяти лет занимается музыкальным творчеством и нередко меняет стиль, потому его именуют «хамелеоном рок-музыки». При всем этом Боуи удаётся сохранять свой известный стиль, удачно совмещая его с животрепещущими музыкальными направлениями. Боуи считается новатором, а именно, благодаря своим работам 1970-х. Он оказал воздействие на многих музыкантов, известен своим соответствующим голосом и умственной глубиной сделанных им работ.

Выпустив в 1-ые годы собственной деятельности альбом David Bowie и несколько синглов, Дэвид Боуи все же стал известен широкой публике только осенью 1969 года, когда его песня «Space Oddity» достигнула первой пятёрки в английском хит-параде. После трёх лет тестов он вновь появился публично в 1972 году во время расцвета глэм-рока, создав броский, андрогинный образ персонажа по имени Зигги Стардаст. Его хит-сингл «Starman» из известного альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars вошёл в первую 10-ку хит-парада Англии. В период относительно недолгого использования вида Зигги Стардаста Боуи нередко использовал музыкальные инновации и необыкновенные зрительные постановки.

В 1975 году Боуи достигнул первого большого фуррора в Америке с синглом номер один «Fame», написанным в соавторстве с Джоном Ленноном, и хит-альбомом Young Americans, стиль которого певец обрисовал как «пластмассовый соул» (англ. plastic soul). Звук альбома представляет собой конкретный сдвиг в музыкальном стиле Боуи, который сначало оттолкнул многих английских фанатов певца. Потом он оправдал ожидания собственного лейбла и американских поклонников, выпустив минималистский альбом Low (1977) — 1-ый из трёх дисков так именуемой «Берлинской трилогии Боуи», записанных вместе с Брайаном Ино в течение следующих 2-ух лет. Все три альбома вошли в пятёрку наилучших хит-парада Англии и на длительное время снискали очень положительные отзывы критиков.

После неуравновешенного коммерческого фуррора в конце 1970-х Боуи вновь появился на первом месте в английских чартах в 1980 году с синглом «Ashes to Ashes» и альбомом Scary Monsters (and Super Creeps). В 1981 году он совместно с группой Queen записал «Under Pressure» — ещё один сингл, добравшийся до верхушки английского чарта. Новый пик коммерческого фуррора Боуи пришёлся на 1983 год, в каком был выпущен альбом Let’s Dance, включавший такие хиты, как «Let’s Dance», «China Girl» и «Modern Love». В протяжении 1990-х и 2000-х Боуи продолжает экспериментировать с музыкальными жанрами, в том числе играя в стилях белоснежный соул, индастриал, AOR и джангл. Его последним студийным альбомом стал The Next Day, выпущенный в 2013 году.

В 2000 году еженедельник New Musical Express проводил опрос посреди музыкантов разных стилей и направлений. Вопрос был только один: «Какой музыкант оказал наибольшее воздействие на Ваше собственное творчество?» По результатам опроса самым влиятельным музыкантом столетия был признан Дэвид Боуи. Боуи достигнул признания в том числе и как киноактёр; посреди самых узнаваемых его ролей — инопланетянин Томас Джером Ньютон в «Человеке, который свалился на Землю» (награждён американской кинопремией «Сатурн»), вурдалак Джон в «Голоде», повелитель гоблинов Джарет (англ.)русск. в «Лабиринте».

В 2002 году в опросе Би-би-си «100 величайших англичан» Боуи занял 29-е место. В протяжении собственной карьеры он продал более 136 миллионов пластинок, тем войдя в 10-ку самых удачных артистов в истории пользующейся популярностью музыки Англии. 6 его альбомов входят в перечень «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнальчика Rolling Stone (причём 1-ые три из их вышли попорядку — в период с 1972—1973, другие три — в 1976—1977 годы). В 2004 году журнальчик Rolling Stone поставил его на 39-е место в перечне «100 величайших исполнителей рок-музыки всех времён» и на 23 место в перечне «100 величайших вокалистов всех времён».

Содержание

  • 1 Биография
    • 1.1 1947—1962: Ранешние годы
    • 1.2 1962—1968: От Kon-rads до Riot Squad
    • 1.3 1969—1973: От психоделического фолка до глэм-рока
      • 1.3.1 «Space Oddity»
      • 1.3.2 Образ Зигги Стардаста
    • 1.4 1974—1976: Соул, R&B и образ Измождённого Белоснежного Барона
    • 1.5 1976—1979: Берлинская эпоха
    • 1.6 1980—1989: От звезды до мегазвезды
    • 1.7 1989—1991: Tin Machine
    • 1.8 1992—1999: Электроника и образ Натана Адлера
    • 1.9 1999—2012: Неоклассицист Боуи
    • 1.10 2012—истинное время: Новое десятилетие — новый альбом
  • 2 Карьера в кино
  • 3 Семья и личная жизнь
    • 3.1 Сексапильная ориентация
  • 4 Музыкальные корешки
  • 5 Наследство
  • 6 Дэвид Боуи в Рф
  • 7 Общественная деятельность
  • 8 Публичное мировоззрение
  • 9 Музыка Боуи в кино
  • 10 Заслуги и номинации
  • 11 Дискография
  • 12 Примечания
  • 13 Литература
  • 14 Ссылки

Биография

1947—1962: Ранешние годы

Дэвид Боуи с акустической гитарой, во время первого шага Ziggy Stardust Tour

Дэвид Боуи (имя при рождении — Дэвид Роберт Джонс) родился в английском районе Брикстон. Его предки поженились в сентябре 1947 года, скоро после его рождения. Мама Дэвида, Маргарет Мэри Пегги (урождённая Барнс), имеет ирландские корешки. Она работала билетёром в кинозале, а его отец Хэйворд Стентон Джон Джонс — в отделе кадров благотворительного фонда Barnardo’s (англ.)русск.. Семья жила на улице Стэнсфилд-Роуд, расположенной меж южными районами Лондона — Брикстоном и Стокуэллом. Один из соседей вспоминал: «Худшее место и время для юношества, чем Лондон 40-х, представить невозможно». Пока Боуи не исполнилось 6 лет, он обучался в предварительной школе Стокуэлла, где приобрёл репутацию одарённого и целеустремлённого ребёнка, также непослушливого скандалиста.

В 1953 году семья Боуи переехала в примыкающий пригород Бромли. Там Дэвид поступил в младшую школу Burnt Ash Junior School, расположенную на Рэйнджфилд-Роуд (на данный момент эта школа известна как Burnt Ash Primary School). В 1957—58 годах он состоял в футбольной команде школы. Певческие возможности Дэвида в школьном хоре оценивали как «удовлетворительные», игру на флейте лучше средней. В возрасте 9 лет он начал посещать открывшиеся классы музыки и хореографии (англ.)русск., где показал изумительные творческие возможности: учителя называли его интерпретации «ярко художественными», а его координацию «удивительной» для ребёнка. В том же году его энтузиазм к музыке получил дополнительный стимул. Отец принёс домой коллекцию американских пластинок Фрэнки Лаймона and The Teenagers, The Platters, Фэтса Домино и Литла Ричарда. Потом Боуи произнесет о «Tutti Frutti»: «Я слышал Бога». Огромное воспоминание на него произвёл Элвис Пресли: «Я увидел, как моя кузина плясала под… „Hound Dog“. До этого я не лицезрел, чтоб что-либо принудило её встать и так её потрясло. Сила этой музыки произвела на меня вправду незабвенное воспоминание. Я стал брать пластинки сходу после чего случая». К концу будущего года Боуи заполучил укулеле и самодельный бас (англ.)русск. и начал участвовать в скиффл-сессиях с друзьями. Сразу Дэвид увлёкся игрой на фортепиано. Его сценические номера были в стиле почитаемых им Пресли и Чака Берри. Участники местного скаутского движения Wolf Cub (англ.)русск. обрисовывают их как «завораживающие… подобно чему-то с другой планеты». Тем временем, Боуи провалил общенациональный выпускной экзамен, после этого отправился обучаться в технический институт Bromley Technical High School, сейчас узнаваемый как Ravenswood School For Boys.

Биограф Боуи Кристофер Сэндфорд (англ. Christopher Sandford) так обрисовывает эту необыкновенную техно школу:

Невзирая на собственный статус, к тому времени, когда Дэвид приехал обучаться (1958), заведение было богато потаенными ритуалами, как и неважно какая общественная школа. Имелись факультеты, нареченные в честь муниципальных деятелей восемнадцатого столетия — Питта и Уилберфорса. Повышенное внимание уделялось языкам, наукам и дизайну. Институтская атмосфера при опекунстве Оуэна Фрэмптона была потрясающей. По мемуарам Дэвида, Фрэмптон имел огромное воздействие в школе благодаря силе собственного нрава, а не уму. Его коллеги по институту не обладали ни тем, ни другим. Они охотно отдавали собственных более одарённых учеников в сферу искусства, где характеры были очень либеральными. Фрэмптон интенсивно поощрял собственного собственного отпрыска Питера продолжить музыкальную карьеру с Дэвидом. Но первоначальное сотрудничество Дэвида Боуи и Питера Фрэмптона было очень маленьким. Их настоящая совместная деятельность началась только 30 лет спустя (во время Glass Spider Tour). Уникальный текст (англ.)

Despite its status it was, by the time David arrived in 1958, as rich in arcane ritual as any public school. There were houses, named after eighteenth-century statesmen like Pitt and Wilberforce. There was a uniform, and an elaborate system of rewards and punishments. There was also an accent on languages, science and particularly design, where a collegiate atmosphere flourished under the tutorship of Owen Frampton. In David's account, Frampton led through force of personality, not intellect; his colleagues at Bromley Tech were famous for neither, and yielded the school's most gifted pupils to the arts, a regime so liberal that Frampton actively encouraged his own son, Peter, to pursue a musical career with David, a partnership briefly intact thirty years later.

Ножик Боуи, по которому Дэвид Боуи взял собственный псевдоним

Боуи изучал искусство, музыку и дизайн, включая типографское макетирование и печать. Его брат Терри познакомил Дэвида с современным джазом, под его воздействием Боуи увлекся такими музыкантами как Чарльз Мингус и Джон Колтрейн. В 8-9 лет Дэвид в первый раз услышал Литтл Ричарда, и он зажегся мечтой стать саксофонистом. Это подтолкнуло его приобрести собственный 1-ый саксофон — «селмер» — из розовой пластмассы. Ради таковой покупки Дэвид обязан был таскать заказы для мясной лавки. А в 1961 году мама подарила ему белоснежный пластмассовый альт-саксофон на рождество; скоро он начал брать уроки у местных музыкантов. В 15-летнем возрасте меж Боуи и его другом Джорджем Андервудом (англ. George Underwood) произошла стычка из-за девицы: Андервуд, носивший перстень на пальце, стукнул Боуи в левый глаз, из-за чего последнему пришлось бросить школу на четыре месяца, чтоб докторы, опасавшиеся, что он растеряет зрение, смогли провести ряд операций и предупредить слепоту. Пока Дэвид лежал в поликлинике, его брат Терри приносил ему книжки, тем знакомя с Керуаком и Оруэллом. Докторам не удалось вполне вернуть зрение, в итоге травмы у Боуи появилось дефектное восприятие глубины поля зрения. Боуи заявил, что, хотя он и может созидать своим травмированным глазом, восприятие цвета утрачено (повсевременно находится карий фон). Зрачок травмированного глаза стал мидриатичным, что сделало воспоминание различного цвета глаз у Дэвида. Невзирая на стычку, Андервуд и Боуи остались неплохими друзьями, Андервуд создавал иллюстрации для ранешних альбомов Боуи.

В детстве Боуи научился играть на саксофоне и гитаре; позднее — стал мультиинструменталистом (электрогитара, двенадцатиструнная гитара, клавишные, фортепиано, клавесин, губная гармоника, синтезатор, меллотрон, стилофон (англ.)русск., ксилофон, вибрафон, кото, ударные и перкуссия). Дэвид Боуи — левша, но играет на гитаре как правша.

1962—1968: От Kon-rads до Riot Squad

Дэвид Боуи о глэм-роке

Дело в том, что само это движение длилось всего 18 месяцев. От начала до конца. Позже мы все пошли далее - Roxy Music и я. Естественно, были те, кто заскочил в последний вагон, всякие Гэри Глиттеры и иже с ними. Всё-таки, они были ужасны. Они нам не нравились. Мы были большенными снобами тут. Нас было трое: T.Rex, Roxy и я. Всё. Вот и вся школа глэм-рока. Это даже не движение..

Интервью журнальчику Filter ( №6 / 2003 )

Перейдя от пластмассового саксофона к реальным инструментам в 1962 году, Боуи в возрасте 15 лет организовал свою первую группу The Kon-rads, игравшую рок с гитарной основой на местных вечеринках и свадьбах. В её состав входило от четырёх до восьми участников, и Андервуд был посреди их. Год спустя он ушёл из Bromley Technical High School и сказал родителям о своём намерении стать поп-звездой. Мама стремительно отыскала отпрыску работу в качестве ассистента электрика. Разочарованный ограниченными амбициями собственных товарищей по группе, Дэвид оставил The Kon-rads и перешёл в другую команду — The King Bees, после этого написал письмо новоиспечённому миллионеру Джону Блуму (англ.)русск., сделавшему состояние на продаже стиральных машин, предлагая ему «сделать для нас то, что Брайан Эпстайн сделал для Битлз, и… заработать ещё один миллион». Блум не ответил на предложение, но передал его Лесли Конну (англ. Leslie Conn), партнёру Дика Джеймса (англ.)русск. (который издавал песни Битлз вкупе с Эпстайном), что привело к заключению первого договора Дэвида Боуи с менеджером.

Сначала 1960-х Боуи выступал под своим своим именованием либо под псевдонимом «Дэйви Джонс», имевшем два написания — Davy и Davie, что создавало неурядицу с Дэйви Джонсом из The Monkees. Чтоб избежать этого, в 1966 году он взял псевдоним Боуи в честь героя Техасской революции: будучи огромным фанатом Мика Джаггера, он вызнал, что «джаггер» в переводе со староанглийского значит «нож», потому Дэвид взял для себя схожий псевдоним (ножик Боуи — тип охотничьих ножей, нареченный в честь Джима Боуи). Днём рождения «Дэвида Боуи» считается 14 января 1966 года. Конкретно в сей день он в первый раз возникает под таким именованием с группой The Lower Third на обложке пластинки «Can’t Help Thinking About Me». Конн стремительно начал продвигать Боуи. Дебютный сингл певца «Liza Jane» был выпущен под заголовком Davie Jones and the King Bees и не имел коммерческого фуррора. Недовольный The King Bees и их репертуаром, базировавшимся на композициях Хаулин Вульфа и Вилли Диксона, Боуи покинул группу наименее чем через месяц, чтоб присоединиться к Manish Boys, другому блюзовому коллективу, исполнявшему композиции в жанре фолк и соул. «Я грезил быть их Миком Джаггером», — вспоминал музыкант. Очередной сингл «I Pity the Fool» был выпущен звукозаписывающей компанией Parlophone. В качестве исполнителей были указаны The Manish Boys и Davy Jones. Песня оказалась менее удачной, чем «Liza Jane». Скоро Боуи вновь поменял группу, войдя в состав блюз-трио Lower Third, находившихся под сильным музыкальным воздействием The Who. Записанный ими «You’ve Got a Habit of Leaving» продавался не лучше прежних синглов Боуи (он был издан под заголовком David Bowie (and The Lower Third), на фирме Pye Records), ознаменовав окончание договора с Конном. Заявив, что он уходит из шоу-бизнеса «для исследования пантомимы в театре Sadler’s Wells», Боуи все же остался в составе Lower Third. Его новый менеджер Ральф Хортон (англ. Ralph Horton), который позднее сыграл не последнюю роль в переходе музыканта к сольному творчеству, скоро стал очевидцем перехода Боуи в еще одну группу, Buzz, с которой он выпустил собственный 5-ый плохой сингл «Do Anything You Say». Будучи с Buzz, он также присоединился к группе Riot Squad; сделанные ими записи, которые содержали в себе композицию Боуи и материал The Velvet Underground, не были изданы. Кен Питт, которого привёл Хортон, занял пост менеджера Боуи. Сначала собственного творческого пути он прошёл через блюз и «музыку в стиле Элвиса», работая со многими английскими поп-стилями.

Боуи в 1967 году.

Боуи выпустил собственный 1-ый альбом в 1967 году на лейбле Deram Records, назвав его просто David Bowie. Это была смесь поп-музыки, психоделии и мюзик-холла. Приблизительно в то же самое время он выпустил новый сингл «The Laughing Gnome», в каком использовал ускоренный вокал стиля Chipmunk (англ.)русск. (эффект «вокала-бурундука»). Ни одному из этих релизов не удалось попасть в чарты, после этого Боуи не записывался в течение 2-ух лет. Его материал с лейбла Deram Records, из альбома и разных синглов потом будет выпущен на бессчетных сборниках.

Увлечение Боуи всем необыкновенным было простимулировано человеком по имени Линдси Кемп, танцовщиком и мимом, с которым познакомился юный музыкант: «Он жил на собственных чувствах и воздействие оказывал чудеснейшее. Его ежедневная жизнь была самым театральным из представлений, что мне когда-либо приходилось созидать. Для меня он был живым воплощением богемной жизни. Я присоединился к цирку». Кемп в свою очередь вспоминал: «В реальности я не учил его быть артистом-мимом, а в основном быть собой за рамками обыденного… я посодействовал ему высвободить ангела и беса, которые составляют его сущность». Изучая под управлением Кемпа драматические искусства — от театрального авангарда до пантомимы и комедии дель арте — Боуи опустился в создание нравов, образов и персонажей, представленных миру позднее. В 1967 году Боуи продал свои 1-ые песни другому музыканту по имени Оскар (ранешний вариант псевдонима актёра и музыканта Пола Николса (англ.)русск.). Боуи написал оскаровский 3-ий сингл «Over The Wall We Go», который высмеивал жизнь в английской кутузке. Другая композиция Боуи, «Silly Boy Blue», была выпущена Билли Фьюри в будущем году. После того, как Кемп свёл Боуи с Гермионой Фартингейл для сочинения поэтического менуэта, пара начала встречаться и скоро стала жить совместно на квартире в Лондоне. Игравшая на акустической гитаре Гермиона организовала группу с Боуи и басовитом Джоном Хатчинсоном, в период с сентября 1968 года до начала 1969 года, когда Боуи и Фартингейл расстались, трио отдало несколько концертов, стиль которых соединял воединыжды фолк, бит, поэзию и пантомиму. В конце 1968 года очередной менеджер Боуи Кеннет Питт спродюсировал получасовой промо-фильм под заглавием «Love You till Tuesday» при участии Боуи, исполнившего несколько песен, но он оставался неизданным до 1984 года.

Как признавался сам Боуи позднее, он «хотел прославиться, но не знал, как это сделать, и в протяжении 1960-х перепробовал всё, что мог, в театре, изобразительном искусстве и музыке». Непременно, на творческий стиль Боуи того периода воздействовал Сид Барретт, фронтмен Pink Floyd, покинувший группу в то время из-за заморочек с наркотиками. «Вероятно, Сид Барретт привил эту идею Дэвиду (новшество в рок-музыке), который не просто схватил музыкальное течение, но сообразил, что вышло с Сидом, почему он ушёл из Pink Floyd, как он медлительно сходил с разума и уходил на задний план; непременно, Сид очень побуждал его», — заявил Тони Висконти. «В Сиде было что-то не от мира этого, и это меня очень завлекало. Он был похож на Питера Пэна», — гласил сам музыкант. Дэвид Боуи сделал новшество формой искусства.

1969—1973: От психоделического фолка до глэм-рока

«Space Oddity»

В первый раз слава улыбнулась Дэвиду в 1969 году — с выходом его сингла «Space Oddity» («Странный случай в космосе»), написанного год назад, но записанного и выпущенного сразу с первой посадкой космонавтов на Луну. В балладе, каламбурно обыгрывающей заглавие культового умопомрачительного кинофильма Стэнли Кубрика «Галлактическая одиссея 2001 года» (англ. 2001: A Space Odyssey, 1968; odyssey — странствие, oddity — странность) и рассказывающей об истории майора Тома — космонавта, «потерявшегося в космосе», — усматривали, как и в кинофильме Кубрика, аллегорию наркотического трипа. Сингл попал в пятёрку наилучших хитов Англии. Боуи добавлял последние штришки в песню, живя с Мэри Финнигэн как её квартирант. Тогда же Финнигэн, Боуи, Кристина Остром и Барри Джексон возглавили арт-проект «Фолк-клуб», устраивавший воскресные представления в пабе «Три бочки» на Бэкенхем-хай-стрит на юге Лондона. Начинание стремительно зополучило популярность: в августе 1969 года проект, к этому времени сменивший заглавие на Beckenham Arts Lab («Лаборатория искусств Бэкенхем»), организовал в местном парке бесплатный музыкальный фестиваль (позже увековеченный Боуи в его песне «Memory of a Free Festival»). В 1969—1970 годах «Space Oddity» использовалась в репортажах Би-би-си о посадке на Луну экипажа Аполлона-11 и полёте Аполлона-13, также в телевизионной рекламе стилофона (англ.)русск., в какой Боуи играл на этом инструменте.

Боуи в виде Зигги Стардаста (слева) и Мик Ронсон (справа) Дэвид Боуи о людской морали

Очень трудно быть разрушителем морали в мире, где морали не осталось.

Интервью журнальчику Esquire

Одноимённый лонгплей увидел свет в ноябре 1969 года и сначало был озаглавлен David Bowie, что вызвало некое замешательство, так как 1-ый альбом Боуи уже продавался под этим заглавием в Англии. В США пластинка сначало была выпущена под заглавием Man of Words, Man of Music — чтобы убрать эту неурядицу. В 1972 году альбом был переиздан лейблом RCA Records как Space Oddity; это заглавие сохранилось до сего времени.

Образ Зигги Стардаста

В 1970 году Боуи выпустил собственный 3-ий альбом — The Man Who Sold the World; акустическое звучание прошлых альбомов сменив на тяжёлый рок, при поддержке Мика Ронсона, который был его основным партнёром до 1973 года. Большая часть альбома припоминает английский хэви-метал того периода, но альбом имел некие необыкновенные музыкальные ходы, такие, как внедрение в большей песне латиноамериканских звуков и ритмов. Негодование критиков вызывала обложка музыкального диска, на которой Боуи изображён переодетым в женское платьице; этот ранешний пример использования андрогинности, равно как и утяжелённость звучания, потом отдала повод неким музыкальным критикам счесть конкретно эту работу Боуи «началом эпохи глэм-рока». В США альбом был сначало выпущен с рисованной обложкой, на которой самого Боуи не было.

Последующий альбом певца — Hunky Dory, вышедший в 1971 году, отсылал к периоду «неземного» Боуи времён «Space Oddity» разве что в смешной композиции «Kooks», адресованной отпрыску Зоуи, родившемуся 30 мая такого же года. В остальном пластинка изучила более серьёзные темы, в таких песнях, как «Oh! You Pretty Things» (сначало песня была выпущена как сингл в выполнении Питера Нуна (англ.)русск. из группы Herman's Hermits, в какой Боуи играл на фортепиано, песня достигнула двенадцатого места в хит-параде Англии), полуавтобиографической «Bewlay Brothers» и «Quicksand», написанной под воздействием буддизма. В текстах юный создатель песен/композитор также дал дань почтения своим кумирам в песнях «Song for Bob Dylan», «Andy Warhol» и «Queen Bitch», которую Боуи несколько таинственно отмечает на обложке диска, указывая как стилизацию под The Velvet Underground. Как и сингл «Changes», альбом Hunky Dory не имел гулкого фуррора, но он заложил базы для перехода, совершённого за восемнадцать месяцев в 1972—1973 годах, который в последнее время приведёт Боуи в 1-ые ряды звёзд и принесёт ему четыре альбома и восемь синглов, попавших в наилучшую 10-ку хит-парадов Англии.

В 1971 году Боуи поехал в New-york и повстречал группу, которая дала подсказку ему новое направление в творческом развитии. «Группа The Velvet Underground стала для меня очень принципиальной, я ощутил в ней необычную экспрессию, непохожую на других, у Underground, по-моему, был самый классный звук, смесь рока и авангарда в такой жёсткой комбинации», — говорил певец. Следуя примеру The Velvet Underground, Боуи в новеньком десятилетии сразу сделал рок-группу, не похожую на другие, которую именовал Hype. Кроме Боуи, в состав входили Ронсон и Вудмэнси на гитаре и ударных соответственно, также Тони Висконти на басу.

По словам биографа Николаса Пегга (англ.)русск. (создатель книжки «Complete David Bowie»), «Hype была больше нацелена на рок, чем то, что он делал ранее. И песни, и само представление (шоу) очевидно находились под воздействием группы The Velvet Underground. В особенности одна из песен группы — „Waiting for the Man“». Но даже номер в духе Velvet не выручил в тот вечер Боуи и его группу. «Мы игрались концерт в Roundhouse, в Лондоне и решили: нужно как-то выделиться — давайте не будем на сцене в обыденных рубахах, джинсах, с длинноватыми волосами, как делают все», — вспоминал Висконти. Все участники надели новаторские, эпатажные костюмчики. «На нас даже не шикали, это был самый плохой вечер в нашей жизни, так как мы гордились собой, а никто даже не смотрел на сцену, так что всё было напрасно. Но, как я помню, это было расчудесное шоу, для меня начался театр (смеётся)», — продолжал Боуи. «Думаю, для Дэвида это был знаменательный вечер, по моей теории вот тогда всё и началось, Hype определённо стала предшественницей группы The Spiders from Mars», — отмечал Тони Висконти.

Боуи продолжил предстоящее исследование собственного андрогинного стиля на концептуальном альбоме The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, который вышел в июне 1972 года. Благодаря этому произведению, по словам биографа Дэвида Бакли (англ. David Buckley), музыкант «бросил вызов главным канонам рок-музыки тех дней» и «создал, может быть, наибольший культ в пользующейся популярностью культуре». Основная тема пластинки — приближающийся армагеддон, альбом составлен из широкомысленных композиций о гуманоидоподобном галлактическом рок-мессии, уничтоженном фанатизмом собственных адептов. Дэвид Боуи напористо просит от журналистов не именовать его прошедшим псевдонимом, повсевременно напоминая им, что он Зигги Стардаст. Звучание альбома соединяло внутри себя элементы хард-рока из альбома The Man Who Sold the World с мелодичным экспериментальным роком из Hunky Dory и стремительно развивающимся глэм-роком, ведомым Марком Боланом и группой T. Rex. Многие песни из альбома стали классикой рока, в том числе «Ziggy Stardust», «Moonage Daydream», «Rock & Roll Suicide», «Starman» и «Suffragette City».

10 февраля 1972 года в пабе «Toby Jug» в г. Толворте состоялся 1-ый английский концерт Боуи в амплуа Зигги Стардаста. Выступление произвело фурор и явилось тем импульсом, который катапультировал певца к славе. На волне фуррора Дэвид сделал масштабное турне по Англии. В течение последующих 6 месяцев он сделал, как писал Дэвид Бакли, «культ Боуи», который был «уникален — его воздействие продлилось подольше и было более творческим чем, может быть, неважно какая другая сила в поп-фэндоме». Во время тура он выступал в креативных нарядах, разработанных Кансаем Ямамото (англ.)русск., со своим известным огненно-красным маллетом. В процессе гастролей Боуи аккомпанировала группа из трёх музыкантов, нареченная The Spiders from Mars: Мик Ронсон (гитара), Тревор Болдер (бас) и Вуди Вудмэнси (ударные). Это был 1-ый тур, в каком Боуи посетил США, его 1-ое выступление вышло 22 сентября 1972 года в Мюзик-холле г. Кливленда, штат Огайо (в каком находится именитый Зал славы рока). Альбом достигнул 5-ого места в чарте Англии, а сингл «Starman» поднялся на десятую позицию хит-парада. Фуррор этих релизов сделал Боуи звездой, и скоро альбом Hunky Dory, вышедший шестью месяцами ранее, превзошёл итог The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, попав в первую тройку английских чартов. В то же время неальбомный сингл «John, I'm Only Dancing» (не был выпущен в США до 1979 года) достигнул в Англии двенадцатой строки, а сингл «All The Young Dudes», который он написал и спродюсировал для группы Mott the Hoople, достигнул в Англии третьего места (для группы став самым пользующимся популярностью синглом в её истории и единственным, попавшим в южноамериканский топ-40). Поначалу Боуи предложил участникам Mott the Hoople песню «Suffragette City», но группе она не приглянулась. Тогда он за куцее время сочинил новейшую песню. По рассказам свидетелей, он просто сел на пол, скрестив ноги, напротив солиста группы и принялся за написание песни. Эта песня стала гимном глэм-рока. При всем этом Дэвид Боуи считает, что её интерпретируют некорректно. По сути это сумрачная апокалиптическая песня. «Новость», которую призывает говорить певец, это та же новость, которая имеется в виду в песне «Five Years» из альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars: населению земли осталось жить всего 5 лет. «Это не гимн молодёжи, как задумываются люди, а в точности до наоборот», — гласил Боуи. Песню исполняло несколько 10-ов музыкантов, включая таких узнаваемых, как Брюс Дикинсон, Оззи Осборн, Ринго Старр, Massive Attack и Judas Priest.

В то же самое время Боуи начал продвигать и продюсировать собственных кумиров рока, с 2-мя из которых познакомился в пользующемся популярностью нью-йоркском ночном клубе Max’s Kansas City. Совместно с Ронсоном он спродюсировал альбом Transformer, обеспечивший Лу Риду, в недавнешнем прошедшем — вокалисту Velvet Underground, 1-ый сольный фуррор. Потом Игги Поп с группой The Stooges при поддержке Боуи и MainMan Productions записали собственный 3-ий альбом Raw Power. На записи альбома Боуи не находился, но занимался его сведением. На альбомах Transformer Лу Рида и The Idiot Игги Попка Боуи исполнил и партии бэк-вокала. «Самый животрепещущий рок-композитор современности — Лу Рид, — заявил Боуи позднее в интервью Уильяму Берроузу, — не из-за того, что он делает, а из-за того направления, которое он выбрал. Половины современных групп не было бы, если б Лу Рид не взялся за гитару».

Боуи исполняет «Rebel Rebel», 1974 год

The Spiders from Mars вновь собрались совместно, чтоб записать последующее произведение маэстро, Aladdin Sane, изданное в апреле 1973 года. Это был 1-ый альбом Боуи, ставший номером один в Англии. «Зигги отчаливает в Америку», — так охарактеризовывал работу сам создатель; все новые песни были написаны им в дороге — на кораблях, в автобусах либо поездах во время первого шага его турне по США в поддержку альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. На обложке альбома (которую Бакли называл «поразительнейшей из всех рок-обложек») Боуи был изображён с причёской, как у Зигги, и красноватыми, чёрными, голубыми молниями на лице. Пластинка включала в себя композиции «Jean Genie» и «Drive-In Saturday», ставшие хитами в Англии, также кавер-версию песни The Rolling Stones «Let’s Spend the Night Together». Во время записи Aladdin Sane к команде Боуи присоединился клавишник Майк Гарсон, и его соло на одноимённой песне было воспринято критиками, как одна из главных изюминок альбома.

Более поздние шоу Боуи в виде Зигги Стардаста, на которых исполнялись песни из альбомов Ziggy Stardust и Aladdin Sane (также несколько более ранешних композиций, а именно, «Changes» и «The Width of a Circle»), были ультратеатральными: некие сценическими моменты — такие как раздевание Боуи до набедренной повязки сумоиста либо симуляция орального секса с гитарой Ронсона, — публику шокировали. По окончании турне Боуи отдал пресс-конференцию в виде Зигги, после этого в английском Hammersmith Odeon (англ.)русск. 3 июля 1973 отдал собственному персонажу драматическую и эффектную «отставку», объявив: «Из всех шоу этого тура, это шоу особое и остается с нами подольше всех, так как это не только лишь последнее шоу тура, это — последнее шоу, которое мы будем когда-либо делать. Спасибо» (англ. «Of all the shows on this tour, this particular show will remain with us the longest, because not only is it the last show of the tour, but it’s the last show that we’ll ever do. Thank you.»). Сохранилась запись этого шоу, снятая режиссёром Донном Аланом Пеннебейкером (англ.)русск. — Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, а в 1983 году также был выпущен концертный диск под заглавием Ziggy Stardust: The Motion Picture, после многих лет хождения в качестве аудио-бутлега. После чего финишного выступления The Spiders from Mars были расформированы.

Pin Ups, коллекция кавер-версий возлюбленных песен Боуи 1960-х годов, выпущенная в октябре 1973 года, включала композицию «Sorrow», которая добралась до третьей строки в чарте Англии. Pin Ups стал номером один в хит-параде и самым коммерчески удачным альбомом в Британии в 1973 году. К этому времени Боуи уже дистанцировался от вида Зигги Стардаста, но ранешние альбомы к этому времени стали очень популярны: The Man Who Sold the World был вновь выпущен в 1972 году вкупе со вторым альбомом Боуи Space Oddity. Композиция «Life on Mars?» из альбома Hunky Dory была выпущена как сингл в 1973 году и достигнула 3-й строки в хит-параде Англии. В том же году перезаписанный сингл 1967 года «The Laughing Gnome» попал на шестое место в английском чарте.

1974—1976: Соул, R&B и образ Измождённого Белоснежного Барона

Дэвид Боуи во время турне «Diamond Dogs» в 1974 году

В 1974 году вышел последующий принципиальный альбом — Diamond Dogs, с концептуальным вступлением, которое прочитал сам Боуи, также песней-сюитой в нескольких частях («Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (reprise)»). Diamond Dogs — итог соединения 2-ух разных мыслях: мюзикла о обитателях постапокалиптического городка и цикла музыкальных композиций, написанных под воздействием романа Джорджа Оруэлла «1984». Боуи планировал снять кинофильм «Diamond Dogs», но воплотить эту идею не удалось. Также он собирался написать мюзикл по роману «1984», но утратил энтузиазм к этому проекту из-за серьёзных заморочек, появившихся с получением разрешения на адаптацию романа. В конечном итоге Дэвид все-же использовал написанный материал, сделав его концептуальной частью нового альбома. «Diamond Dogs» показал смещение музыкального стиля Боуи в сторону жанров соул и фанк, броским примером которого является композиция «1984». В альбом вошли такие хиты, как «Rebel Rebel» (5-е место в хит-параде Англии) и «Diamond Dogs» (21-е место). Сам альбом достигнул верхней строки английского чарта, сделав Боуи самым «продаваемым» артистом в Англии 2 года попорядку. В США Боуи достигнул собственного первого большого коммерческого фуррора, так как альбом достигнул пятой позиции в чарте.

Сходу после выпуска альбома Боуи начал масштабное турне Diamond Dogs Tour по Северной Америке, которое продлилось с июня по декабрь 1974 года. Тур имел высочайший сценический бюджет, хореография была поставлена Тони Бэзилом, концерты содержали огромное количество ярчайших театральных эффектов. Во время концертов Боуи закончил придерживаться традиции выхода на бис. Во время шоу в Лос-Анджелесе концерт Боуи посетил Майкл Джексон. Позднее он высказавался о странноватых движениях музыканта, имея в виду лунную походку. Вначале этот танец появился ещё в пантомимных пьесах Боуи 1960-х годов.

Тур был снят Аланом Йентобом (англ.)русск. для документального кинофильма «Cracked Actor». Лента, как многим показалось, подтвердила слухи о злоупотреблении певцом кокаина. В кинофильме был показан разбитый и изнурённый Боуи, нервно нюхающий порошок на заднем сидение лимузина. Дэвид утверждал, что эта сцена была для него самой противной (англ. «there's a fly in my milk» — ложка дёгтя в бочке мёда). Он также пенял, что получившийся концертный альбом David Live необходимо именовать «Дэвид Боуи живой и здоров исключительно в теории», — может быть музыкант ссылался на своё лихорадочное и запутанное психологическое состояние тех пор. Все же после выхода альбома, Дэвид утвердился в статусе суперзвёзды. Альбом занял вторую строку в хит-параде Англии и восьмую — в США. В поддержку альбома была выпущена кавер-версия «Knock On Wood». Сингл стал хитом и достигнул 10-й позиции в хит-параде Англии. По окончанию первой части турне, Боуи закончил использовать огромное количество сложных эффектов. После летнего перерыва в Филадельфии, изготовленного для записи нового материала, тур возобновился. Но Diamond Dogs уже не казались животрепещущими. Боуи отменил семь концертов и несколько изменил состав группы. Вновь он возвратился на сцену в октябре, продолжив тур под заглавием Philly Dogs.

Многие фанаты Зигги Стардаста не рассмотрели тривиальных клише соула и фанка в последний работе Боуи, посчитав «новый звук Дэвида» внезапным и классным шагом. Альбом Young Americans 1975 года был исследованием Боуи «филадельфийского соула (англ.)русск.» — хотя сам он иронично охарактеризовывал звук как «пластмассовый соул» (англ. plastic soul). Альбом содержал его 1-ый хит номер один в США «Fame», написанный в соавторстве с Карлосом Аломаром и Джоном Ленноном, которые также исполнили бэк-вокал на песне. Композиция была базирована на риффе, который сочинил Аломар, играя кавер-версию традиционной ду-воп мелодии «Foot Stompin», которую группа Боуи включила в сет-лист во время выступлений в Филадельфии. Одним из бэк-вокалистов на альбоме был юный Лютер Вандросс, который также был соавтором и написал часть материала для Young Americans. Песня «Win» содержала гипнотический гитарный риф, позднее взятый Беком Хенсеном для базы трека «Debra» из его альбома Midnite Vultures (англ.)русск.. Невзирая на уверенное в себе признание Боуи в мелкости его «пластикового соула», он вправду по праву заслужил честь стать одним из немногих белоснежных музыкантов, приглашённых на «Soul Train» — пользующуюся популярностью передачу о музыке соул. Другое выступление певца на южноамериканском телевидении в «Шоу Дика Кэветта (англ.)русск.» канала ABC (5 декабря 1974 года), казалось, подтвердило слухи о злоупотреблении Боуи кокаином в это время, музыкант вел себя очень параноидально. Young Americans укрепил славу Боуи в США: хотя он занял только 9-е место в чартах (в противоположность пятой строке альбома Diamond Dogs), этот альбом оставался в их в два раза подольше. Альбом достигнул 2-ой строки в хит-параде Англии, в то время как переизданный старенькый сингл «Space Oddity» стал первым хитом номер один Боуи в Англии, спустя только несколько месяцев после того, как сингл «Fame» достигнул такого же в США. В это время Дэвид выступает с Шер на её 2-ой телевизионной программке Шоу Шер (англ.)русск., в какой они исполняют попурри из собственных песен и фаворитных хитов, также версию его песни «Fame».

Дэвид Боуи и Шер на её шоу, 1975 год

Альбом Station to Station (1976) показал более тёмную сторону его соул-персоны (стиля), нареченную «Измождённый Белоснежный Барон» (англ. Thin White Duke). Зрительно образ был расширенным вариантом Томаса Джерома Ньютона — персонажа, сыгранного Боуи в научно-фантастическом кинофильме «Человек, который свалился на Землю», также он отметил Фрэнка Синатру в качестве модели для собственной новейшей идентичности. Station to Station является переходным альбомом, прототипом краут-рока и синтезаторной музыки в его последующих работах и предстоящим развитием фанк- и соул-музыки Young Americans. К этому времени Боуи стал в значимой степени зависимым от наркотиков, а именно кокаина, многие критики связывали нецельный ритм и чувственный отрыв записи с воздействием наркотиков, к которым Боуи, как утверждали, пристрастился в Америке. Боуи отказался уступать телевизионный спутник, забронированный для интернациональной презентации, предыдущей выпуску Station to Station, испанскому правительству, которое вожделело провести прямой эфир по поводу погибели испанского терана Франсиско Франко. Его рассудок, по его собственному признанию, помутился от кокаина: у него было несколько передозировок в течение года. Не считая того, Боуи на физическом уровне увядал, очень утратив в весе.

Боуи в виде Измождённого Белоснежного Барона, Торонто, 1976 год

Все же, был ещё один большой тур, Isolar — 1976 Tour, включавший очень изменённый перечень композиций, в каком на 1-ый план вышли новые песни, такие как драматическая и длинноватая «Station to Station», баллада «Wild Is the Wind», «Word on a Wing», «Stay» и пугающая «TVC 15». Основная группа музыкантов, которая слилась вокруг этого альбома и тура (ритм-гитарист Карлос Аломар, басист Джордж Мюррей и барабанщик Деннис Дэвис (англ.)русск.), остается размеренным составом Боуи в течение 1970-х гг. Тур был очень успешен, но в период гастролей певец погряз в веренице политических скандалов и обсуждений. СМИ цитировали скандальные комменты Боуи, произнесенные им в Стокгольме: «Великобритания могла бы извлечь выгоду от фашистского лидера». Он был задержан таможней в Восточной Европе за перевозку нацистской атрибутики. Выступая в виде Измождённого Белоснежного Барона, он сделал заявления в интервью Playboy, New Musical Express и шведской прессы, в каких высказывался в поддержку фашизма и принимал с восхищением Адольфа Гитлера. Боуи произнес последующее: «Великобритания готова к фашистскому фавориту… Я думаю, Великобритания могла бы извлечь пользу из фашистского фаворита. В конце концов, фашизм по сути является национализмом… Я очень очень верю в фашизм: люди всегда работали эффективнее при полковых лидерах» (англ. «Britain is ready for a fascist leader… I think Britain could benefit from a fascist leader. After all, fascism is really nationalism… I believe very strongly in fascism, people have always responded with greater efficiency under a regimental leadership»). Он также произнес последующее: «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звезд» и «Нужно, чтоб фронт очень правых восстал и всё отряхнул со собственных ног, всё привёл в порядок» (англ. «Adolf Hitler was one of the first rock stars» and «You’ve got to have an extreme right front come up and sweep everything off its feet and tidy everything up»). 2 мая 1976 года в Лондоне произошёл так именуемый «Инцидент на станции Виктория», когда Боуи, подъезжающий в мерседесе-кабриолете, приветствовал массу жестом, расцененным некими как нацистское приветствие. Этот жест был заснят, и его фото размещено в New Musical Express. Сам Боуи решительно опровергал подобные обвинения и утверждал, что фотограф просто снял его руку в движении, и позднее обвинил свои губительные привычки и сам образ Измождённого Белоснежного Барона в собственных дилеммах этого периода: «Я был не в своём уме, совсем безумный. Главной вещью, на которой я сконцентрировался, была мифология… вся эта тема о Гитлере и ультраправых… Я открыл себе Короля Артура…». Согласно мемуарам драматурга Алана Фрэнкса (англ. Alan Franks), позднее писавшего для газеты «Таймс», «он был вправду 'ненормальным'. Дэвид имел несколько очень неудачных опытов с томными наркотиками».

1976—1979: Берлинская эпоха

Апартаменты в Шёнеберге, где Боуи пребывал в период с 1976 по 78 годы

Энтузиазм Боуи к развивающейся германской музыкальной сцене, как и пристрастие к наркотикам, побудили его переехать в Западный Берлин, чтоб «очиститься» и вдохнуть новейшую жизнь в свою карьеру. Снимая квартиру в Шёнеберге со своим другом Игги Попом, Боуи создаёт ещё три традиционных альбома (на всех трёх сотрудничает с Тони Висконти) и помогает Игги с его карьерой. С Боуи в качестве соавтора и музыканта, Игги Поп записал два первых сольных альбома, The Idiot и Lust for Life. Боуи присоединился к гастролирующей группе Игги Попка весной, просто играя на клавишных и исполняя бэк-вокал. Группа выступала в Англии, Европе и США с марта по апрель 1977 года.

Боуи отправился в Нойнкирхен, неподалеку от Бонна, чтоб повстречаться со известным германским продюсером Конни Планком. Station to Station с его неровным звучанием стал собственного рода предшественником Low, первого из трёх альбомов, которые получили известность как «Берлинская Трилогия». Сделанный частично под воздействием краут-рока таких групп, как Kraftwerk и Neu! и ознаменовавший переход от повествовательного стиля к более абстрактным формам, Low стал хитом и добрался до 3 строки в Англии, а песня «Sound and Vision», выпущенная в качестве сингла, была применена как музыкальная тема на радиостанции BBC. Альбом был записан в 1976 и выпущен сначала 1977 года.

Последующий альбом «Heroes» был почти во всем созвучен Low, но был более понятен широкой аудитории. Настроение этого альбома соответствует духу времени «прохладной войны», эмблемой которой была Берлинская стенка, послужившая источником вдохновения для Боуи. Одноимённая песня, рассказывающая о 2-ух влюблённых, которые потаенно встречаются около Берлинской стенки, является одной из более перепеваемых песен Боуи (её исполняли Blondie, Oasis, Apocalyptica, Билли Престон, Питер Гэбриэл, Bon Jovi и 10-ки других исполнителей, также она звучала в кинофильме «Годзилла» и в кинофильме «Мулен Руж!», она вошла в попурри для Николь Кидман и Юэна Макгрегора). Текст появился после того, как Боуи увидел из окна студии, что продюсер Тони Висконти обымается с одной из его бэк-вокалисток. Эта история стала известна исключительно в 2000-х, так как во времена работы над песней Висконти был женат, и Боуи не стал говорить публике о его любовных похождениях.

В 1977 году Боуи также появился на музыкальном шоу Marc, проводимом его другом и сотрудником, пионером глэм-рока Марком Боланом из T. Rex. Он оказался последним гостем шоу, а Болан умер в автокатастрофе скоро после чего. Боуи был одним из многих суперзвезд, которые присутствовали на его похоронах.

Боуи выступает в Осло, 5 июня 1978

На Рождество 1977 года Боуи присоединился к Бингу Кросби, жарким фанатом которого он являлся, в телевизионной студии АТВ в Великобритании, чтоб записать «Peace on Earth/Little Drummer Boy», новейшую версию песни «Little Drummer Boy» с новым текстом. Приобретенное в конечном итоге музыкальное видео на рождественскую тему практически было записано во время разгара летней жары со сломанным кондюком. Сначало эти два певца повстречались на рождественской передаче Кросби 2-мя годами ранее (по советы малышей Кросби — он сам не слышал ранее о Боуи) и исполнили песню. Через месяц после окончания записи Кросби погиб. 5 лет спустя песня будет показана всему миру и станет рождественским хитом, достигнув в хит-параде Англии третьей позиции на рождество 1982 года. Боуи позднее отметил в шуточку, что он страшился того, чтоб быть приглашённым артистом, так как «к кому бы я ни пришел — все дают дуба» (англ. everyone I was going on with was kicking it), намекая на Болана и Кросби.

В 1978 году Дэвид Боуи и его группа направились в широкий мировой тур (посреди иных государств Боуи в первый раз посетил Австралию и Новейшую Зеландию), в каком представили музыку с альбомов Low и «Heroes». Концертный альбом с материалом тура был выпущен под заглавием Stage в том же году. Песни из альбомов Low и «Heroes» были позднее преобразованы в симфонии композитором-минималистом Филипом Глассом. На концертах тура Дэвид Боуи нередко исполнял кавер-версию песни «Alabama Song», написанную Бертольдом Брехтом, фанатом которого является Боуи. Потом он записал её в студии и выпустил как сингл вкупе с акустической версией «Space Oddity». Сингл достигнул 23 места в английских чартах в декабре 1979 года. В предстоящем Боуи не один раз исполнял «Alabama Song» на концертах. В 1978 Боуи также записал альбом David Bowie Narrates Prokofiev’s Peter and the Wolf, основанный на произведении Сергея Прокофьева «Петя и Волк».

Lodger (1979) стал заключительной частью так именуемой «Берлинской Трилогии», либо «Триптиха», как именует её сам артист, и в отличие от 2-ух прошлых пластинок не содержал инструментальных композиций. В качестве синглов были выпущены «Boys Keep Swinging», «DJ» и «Look Back in Anger». Стиль был консистенцией новейшей волны и этнической музыки, к примеру, в «African Night Flight» и «Yassassin». Многие композиции были сочинены тандемом Боуи — Ино в нестандартной манере: при разработке «Boys Keep Swinging» музыканты обменялись своими инструментами, а «Move On» содержит аккорды ранешней песни Боуи «All The Young Dudes», сыгранные в оборотном порядке; песня «Red Money» была базирована на треке «Sister Midnight», сочинённого в дуэте с Игги Попом, из его альбома The Idiot. Это был последний альбом Боуи в сотрудничестве с Брайаном Ино до 1. Outside 1995 года.

1980—1989: От звезды до мегазвезды

Боуи в виде Измождённого Белоснежного Барона, выступление в O’Keefe center

В 1980-х стиль Боуи ретрогрессировал, музыкант стал меньше экспериментировать, предпочитая сочетать собственные ноу-хау (в отличие от тестов с новым звучанием на прошлых альбомах, Боуи возвратился к «истокам» собственного творчества), объединяя опыт приобретенный при записи «Берлинской Трилогии», и в то же время расширяя музыкальный стиль трёх прошлых пластинок. При всем этом в чартах ему сопутствовал фуррор. Альбом Scary Monsters (and Super Creeps) содержал хит #1 «Ashes to Ashes», который показывал структурную работу Чака Хэммера (англ.)русск. на гитаро-синтезаторе и вновь вывел на фронтальный план старенького персонажа Боуи — Майора Тома из песни «Space Oddity». Композиция «Ashes to Ashes» практически вывела из андеграунда «новых романтиков». Боуи специально посетил английский клуб «Blitz», в каком зародилось данное движение, чтоб пригласить на съёмки клипа нескольких из его неизменных гостей (включая Стива Стрейнджа из группы Visage). Музыкальное видео «Ashes to Ashes», стало одним из более инноваторских клипов всех времен. Хит-сингл «Ashes to Ashes» стал #1 в английских чартах.

Хотя в «Scary Monsters» применен опыт Боуи периода «Берлинской Эпохи», этот альбом по воззрению критики, был намного более откровенным как в музыкальном отношении, так и в лирике. В нём отражены воспоминания создателя от континентальной Европы в целом и Германии а именно.

В 1980 году Боуи развёлся с супругой Анджелой, также закончил употреблять наркотики. С эпохой «Измождённого Белоснежного Герцога» было покончено. Перетерпели конструктивные перемены и его взоры на создание музыки. Новый альбом имел отчётливый хард-роковый уклон, почти во всем обусловленный ролью записавших для него свои партии приглашённых гитаристов: Роберта Фриппа (King Crimson), Пита Тауншенда (The Who), Чака Хэммера. Музыкальные видео на синглы из альбома, «Ashes to Ashes» и «Fashion», не один раз признавались наилучшими клипами 1980-х согласно разным опросам. Начиная с 24 сентября 1980 года Боуи три месяца выступал на Бродвее в роли Дж. Меррика (The Elephant Man (англ.)русск.). В этот период его друг и сотрудник Джон Леннон был убит несколькими выстрелами безумного фанатика Марка Чепмена. Это событие произвело на Боуи очень тяжёлое воспоминание: он не только лишь растерял близкого друга, да и сообразил, что сам был близок к смерти. Чепмен находился на пьесе «Человек-Слон», фотографировал Боуи у дверей на сцену и скоро после чего застрелил Джона Леннона. Милиции он заявил, что если б ему не удалось уничтожить Леннона, он бы возвратился в театр и застрелил Дэвида Боуи. У Чепмена отыскали программу пьесы «Человек-Слон», на которой имя «Дэвид Боуи» было жирно обведено чёрными чернилами.

«Serious Moonlight Tour», 1983 год

В 1981 году группа Queen выпустили песню «Under Pressure», сочинённую и исполненную с Дэвидом Боуи. Песня имела большой фуррор и стала третьим синглом Боуи, который стал номером один в английских чартах. В том же году Боуи исполнил эпизодическую роль в германском кинофильме «Мы малыши со станции Зоо», реальной истории из жизни 13-летней девченки в Берлине, которая попадает в героиновую наркозависимость и кончает жизнь проституцией и распадом личности. Боуи приписывают «Специальное сотрудничество» в титрах, и его музыка занимает видное место в кинофильме. Саундтрек был выпущен в 1981 году и содержал версию «„Heroes“», спетую отчасти на германском, которая ранее была включена в германское издание одноименного альбома. В будущем году Боуи принял роль в театральной постановке, сыграв главную роль в новейшей британской адаптации пьесы Бертольда Брехта «Baal» на BBC. Пятитрековый EP с песнями из пьесы, нареченный David Bowie in Bertolt Brecht’s Baal, записанный в берлинской студии Hansa Studio by the Wall, вышел в сентябре 1981 года и стал последней работой Боуи для лейбла RCA Records, так как в 1983 году он перешёл с него на лейбл EMI America. В апреле 1982 года Боуи записал композицию «Cat People (Putting Out Fire)» с Джорджо Мородером для кинофильма «Люди-Кошки», режиссёра Пола Шредера. Позднее Квентин Тарантино заявил в интервью журнальчику Rolling Stone: «Дэвид Боуи написал для „Людей-кошек“ гениальную песню, а Пол Шредер пустил её на титрах! Я ещё в годы работы в кинопрокате сообразил, что вокруг неё нужно строить эпизод как минимум минут на 20» (позднее он включил эту песню в собственный кинофильм «Бесславные ублюдки»).

В 1983 Боуи произвел фурор, выпустив собственный 1-ый вправду коммерческий бестселлер Let’s Dance, гладкий танцевальный альбом, спродюсированный вкупе с Нилом Роджерсом (англ.)русск. из группы Chic. Большая песня стала номером один в Соединенных Штатах и Англии. Реализации Let’s Dance стали массовыми и достигнули 14 миллионов экземпляров. Альбом занял 2-ое место посреди «бестселлеров» 1983 года, уступив только пластинке Thriller, Майкла Джексона. Кроме большей песни, альбом также содержал хит-синглы «Modern Love» и «China Girl», на последний был снят провокационный клип. «China Girl» была ремейком песни, которую Боуи сочинил ещё пару лет вспять вкупе с Игги Попом в Берлине, который записал её на собственный альбом The Idiot. В интервью Курту Лодеру (англ.)русск. Боуи произнес, что содействует помощи музыкантам, которыми он восторгается, и мотивацией для того, чтоб сделать запись песни «China Girl», было оказание денежной помощи его другу Игги Попку, который получал отчисления как соавтор. Let’s Dance также примечателен тем, что стал краеугольным камнем в карьере техасского гитариста-виртуоза Стиви Рэя Вона, который играл на альбоме и был должен поддержать Боуи в следующем Serious Moonlight Tour. Вон, но, не принял роли в гастролях после разных споров с Боуи. Гитарист был заменен ветераном туров Боуи, Эрлом Сликом. Фрэнк и Джордж Симмсы из группы The Simms Brothers Band (англ.)русск. участвовали в турне в качестве бэк-вокалистов.

Последующий альбом Боуи сначало планировалось сделать концертным альбомом, записанным в процессе Serious Moonlight Tour, но заместо этого лейбл EMI востребовал сделать другой студийный альбом. В итоге альбом 1984 года Tonight также был танцевально нацеленным, как и его предшественник, показывал сотрудничество с Тиной Тернер и Игги Попом, также разные кавер-версии, в том числе песни «God Only Knows» группы The Beach Boys . Также на альбоме находился трансатлантический хит «Blue Jean», ставший #6 в Англии, а клип на этот сингл — 21-минутный малометражный кинофильм «Jazzin' for Blue Jean» — отражал давний энтузиазм Боуи к объединению музыки с драматическим искусством. Это видео принесёт Боуи его первую Грэмми, за наилучшее малометражное музыкальное видео. Альбом также содержал песню «Loving The Alien», ремикс на которую имел фуррор в 1985 году. В альбом вошли танцевальные версии перезаписанных композиций: «Neighborhood Threat» и «Tonight», это были старенькые песни Боуи, написанные вкупе с Игги Попом в Берлине, которые сначало появились на альбоме Попка Lust for Life. Альбом Tonight достигнул #1 в английских хит-парадах.

Выступление во время турне «Glass Spider Tour», 1987 год

В 1985 году Боуи исполнил несколько собственных суперхитов на стадионе «Уэмбли» для Live Aid (на клавишных ему сопровождал Томас Долби), интернационального благотворительного музыкального фестиваля с целью сбора средств для помощи пострадавшим от ужасного голода в Эфиопии 1984—1985 годов. В конце собственного выступления, которое включало песни: «Rebel Rebel», «TVC 15», «Modern Love» и «„Heroes“», он представил видеоклип о голоде в Эфиопии, который транслировался под песню «Drive» группы The Cars. Устроитель фестиваля и музыкант Боб Гелдоф в один прекрасный момент вспоминал, что Боуи рыдал после того, как вызнал, что для ролика ему не хватает выделенного времени, и музыканту пришлось очень урезать своё собственное выступление. Скорость пожертвований возросла в пару раз немедля после показа ролика. Было запланировано также совместное выступление Мика Джаггера в США и Боуи в Великобритании, но из-за заморочек с видеосинхронизацией это оказалось нереально. Заместо этого, Джаггер и Боуи сняли клип на песню, которую они желали исполнить — кавер-версию песни «Dancing in the Street», который был потом выпущен в качестве сингла, ставшего сходу после релиза номером один в Британии. Дэвид Боуи также принудил стадион выть от экстаза, когда после выполнения «„Heroes“» произнес, что предназначил эту песню собственному небольшому отпрыску, «равно как и всем детям, на всей Земле». Фрэнсис Росси вспоминал: «Боуи был единственным, кто был трезв, он был идеально одет, тогда как все другие выглядели паршиво. Я так и не сумел узнать, как ему это удалось». В том же году Боуи работал с группой Pat Metheny Group (англ.)русск. над песней «This Is Not America», которая была показана в кинофильме «Агенты Сокол и Снеговик». Эта песня была краеугольным камнем альбома, сотрудничество намеревалось выделить центральные темы шпионского триллера — отчуждение и недовольство.

В 1986 году Боуи участвовал в съёмках кинофильма «Абсолютные новенькие», также сочинил несколько песен для него. Кинофильм имел сдержанные оценки критиков, но одноимённая музыкальная тема Боуи достигнула второго места в английских чартах. В 1986 году Боуи также снялся в кинофильме Джима Хенсона «Лабиринт», он исполнил роль короля гоблинов Джарета (англ.)русск., который украл малеханького брата девицы по имени Сара (сыгранную Дженнифер Коннелли) для того, чтоб перевоплотить его в гоблина. Боуи написал 5 песен для кинофильма, сценарий кинофильма был отчасти написан Терри Джонсом из Монти Пайтон.

Последним сольным альбом Боуи в 80-х стал Never Let Me Down (1987), на котором он поменял лёгкий звук из 2-ух его прошлых альбомов на хард-рок с индастриал/техно танцевальной основой. Альбом, пик которого пришёлся на номер 6 в Англии, содержал такие хиты как «Day-In, Day-Out», «Time Will Crawl» и «Never Let Me Down». Боуи позднее охарактеризовал его как «мой надир» и «ужасный альбом».

В 1987 году Боуи организовал концертный тур в поддержку альбома Never Let Me Down. Glass Spider Tour (англ.)русск. предшествовали девять промо-шоу для прессы до того, как 30 мая 1987 года 86-тиконцертный тур стартовал. В дополнение к закоренелому составу концертной группы к Боуи присоединились: Питер Фрэмптон (англ.)русск. в качестве соло-гитариста, также 5 танцоров, которые выступали практически на всём протяжении каждого концерта. Записанные на плёнку части диалога меж Боуи и танцорами были добавлены посреди песен, создавая открыто театральный эффект. Несколько зрительных трюков были воссозданы из прошлых туров Боуи. Критики тура обрисовали это как перепродюсирование и подражание текущим тенденциям стадионного рока в эффектах и танцах. Но фанаты, которые лицезрели шоу Glass Spider Tour, усмотрели в этом почти все из классики и раритетов Боуи в дополнение к более новенькому материалу.

В августе 1988 года Боуи исполнил роль Понтия Пилата в кинофильме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа».

1989—1991: Tin Machine

Боуи на концерте, 1990 год

В 1989 году, в первый раз с начала 70-х (со времён The Spiders from Mars), Боуи сформировал регулярную группу, хард-рок квартет Tin Machine, совместно с музыкантами Ривзом Гэбрелсом, Тони Сэйлсом (англ.)русск. и Хантом Сэйлсом (англ.)русск.. Tin Machine выпустили два студийных альбома и одну концертную запись. Группа получила смешанные отзывы у критиков и несколько более тёплый приём со стороны публики, также группа Tin Machine стала началом долгого сотрудничества меж Боуи и Гэбрелсом.

Уникальный альбом, Tin Machine (1989) был удачным, заняв третье место в хит-параде Англии. Tin Machine направились в 1-ый мировой тур в том же году с ролью дополнительного гитариста Эрика Шермерхорна. Невзирая на фуррор проекта Tin Machine, Боуи был немного разочарован тем, что многие из его мыслях были либо отвергнуты, либо изменены группой. Боуи начал девяностые с тура по стадионам, на которых он играл, приемущественно, свои самые известные хиты. The Sound + Vision Tour (нареченный в честь сингла с альбома Low) был задуман и поставлен хореографом Эдуаром Локом из квебекской труппы современного танца «La La La Human Steps (англ.)русск.», с которой Боуи сотрудничал и выступал на сцене и в клипах. Боуи пообещал во время тура, что он никогда больше не будет играть свои ранешние хиты. Сразу со стартом турне был выпущен клип на композицию «Fame '90», которая была ремиксом необычного хита 1975 года, режиссёром видео стал Угасал Ван Сент.

Хотя он никого не изумил, когда позже отказался от этих собственных слов, также от обещания, что его концертный перечень песен в определённой стране будет сосредоточен на возлюбленных хитах поклонников, избираемых местным голосованием в телефонном опросе — от идеи стремительно отказались, когда кампания, проведённая английским еженедельником New Musical Express, привела к впечатляющей победе песни «The Laughing Gnome». Правда, в его следующих турах присутствовали старенькые хиты, но когда они появлялись, то нередко конструктивно переделывались в плане их аранжировки и постановки.

Негативное отношение прессы к Боуи продолжилось, когда обложка второго альбома Tin Machine стала предметом бессчетных споров и дискуссий из-за присутствия на ней изображения нагой скульптуры.

После второго, наименее удачного альбома Tin Machine II и полного провала концертного альбома Tin Machine Live: Oy Vey, Baby, Боуи утомился от работы в группе, где было ограничено его творчество, и в конце концов расформировал Tin Machine, чтоб работать без помощи других, продолжив сольную карьеру.

14 октября 1990 года, спустя десятилетие после развода с Анджелой, Боуи познакомился с Иман. «Встретились мы, как это ни забавно, на деньке рождения нашего парикмахера!» — вспоминает Дэвид, это была любовь с первого взора, «Мы сразу начали встречаться, я просто не мог поверить, что такое может быть, что дела могут складываться вот так просто и сходу. Не было вообщем никаких проблем…». Через два года они поженились.

1992—1999: Электроника и образ Натана Адлера

Дэвид Боуи выступает в Финляндии в 1997 году

В 1992 году Дэвид Боуи исполнил свои хиты «„Heroes“» (с Миком Ронсоном) и «Under Pressure» (с Энни Леннокс) на концерте, посвящённом памяти Фредди Меркьюри (англ. Freddie Mercury Tribute Concert). В 1993 году увидел свет очередной альбом музыканта — Black Tie White Noise, в музыкальном стиле которого просматривалось воздействие соула, джаза и хип-хопа. В работе над этим лонгплеем Боуи вновь сотрудничал с продюсером пластинки Let’s Dance Найлом Роджерсом. Альбом добрался до верхушки английского чарта, поддерживаемый успешными синглами: «Jump They Say» (попал в Top-10) и «Miracle Goodnight». По словам самого певца, этот альбом был вдохновлён его женитьбой и содержал композиции, отражающие эти недавнешние действия, такие как «The Wedding» (с репризой в конце альбома). Бракосочетание с новейшей женой и выход пластинки состоялись в апреле 1992 года.

Переход к новым музыкальным фронтам ознаменовал альбом 1993 года The Buddha of Suburbia, выросший на базе музыкального сопровождения, сочинённого для одноимённого сериала. Он содержал внутри себя некие новые элементы, использованные в Black Tie White Noise, и показывал сближение Боуи с другим роком. Альбом был отлично встречен критиками, но вышел без маркетинговой поддержки и достигнул только 87 строки в чартах Англии.

Принципиальный и концептуальный 1.Outside (1995), альбом с выраженным воздействием индастриала, воссоединил певца с гуру электрической музыки — Брайаном Ино. Лонгплей думал как 1-ый выпуск нелинейного повествования об искусстве и убийстве, но потом не имел продолжения. Сюжет альбома базировался на рассказе Боуи «Дневник Натана Адлера» и концентрировался вокруг персонажей темного апокалиптического мира, живущих намедни XXI века. Пластинка имела фуррор в чартах по обе стороны Атлантики и, вместе с синглами из неё, ознаменовала возвращение Боуи в мейнстрим рок-музыки. В сентябре 1995 года Боуи начал Outside Tour с вернувшимся на место гитариста Ривзом Гэбрелсом. Боуи пригласил группу Nine Inch Nails в кооперативный тур, что вызвало разноплановую реакцию со стороны — как музыкальных критиков, так и поклонников музыканта; Трент Резнор сделал ремикс на песню «The Hearts Filthy Lesson» для одноимённого сингла Боуи. 17 января 1996 года Боуи был введён в Зал славы рока на одиннадцатой каждогодней церемонии. Летом 1996 года Боуи провёл сольное турне Outside Summer Festivals Tour, в процессе которого он посетил Японию, Россию и Исландию. Телеканал ОРТ записал телеверсию концерта в Муниципальном Кремлёвском дворце.

Альбом 1997 года Earthling получил самые строгие оценки критиков со времён Let’s Dance (1983), звук пластинки представлял собой опыты с английским джанглом и драм-н-бэйсом. Синглами с альбома стали композиции «Little Wonder» и «Dead Man Walking»; песня «Telling Lies» была выпущена в вебе в цифровом варианте. Боуи организован мировой тур в поддержку альбома. Композиция «I’m Afraid of Americans» вошла в саундтрек к кинофильму Пола Верховена «Шоугёлз», ремикс на эту песню был изготовлен Трентом Резнором и выпущен в качестве сингла. Неизменная ротация клипа (в каком снялся и Резнор) на музыкальных каналах содействовала 16-недельному пребыванию этой композиции в южноамериканском Billboard Hot 100. Альбом был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучшее другое музыкальное исполнение».

Собственный пятидесятилетний юбилей в 1997 году Боуи отметил потрясающим концертом в Медисон-сквер-гарден, роль в каком приняли многие его друзья — посреди их Лу Рид, Foo Fighters, Sonic Youth, Placebo, Роберт Смит и другие. В честь 50-летия Боуи был также награждён именной звездой на Голливудской аллее славы за вклад в промышленность звукозаписи.

1999—2012: Неоклассицист Боуи

Звезда Боуи на Аллее славы в Голливуде

В 1998 году Дэвид Боуи воссоединился с Тони Висконти, чтоб записать песню для мультипликационного кинофильма «Карапузы» под заглавием «(Safe in This) Sky Life». Хотя песня была отредактирована в финишной версии мульта и не попала на саундтрек к нему, воссоединение музыкантов положило начало новенькому шагу их сотрудничества. Песня «(Safe in This) Sky Life» была позднее перезаписана и выпущена как сторона «Б» сингла 2002 года, где была переименована в «Safe». В числе совместных работ Боуи и Висконти этого периода была переработка трека группы Placebo «Without You I’m Nothing» из одноимённого альбома; последний выступил тут в роли сопродюсера, гармонизировав с уникальной добавленную им певческую партию Боуи. Песня была выпущена как сингл с ограниченным тиражом.

В 1999 году Боуи написал саундтрек к компьютерной игре Omikron: The Nomad Soul. Боуи и его супруга Иман выступали в качестве персонажей в игре. В том же году перезаписанные треки из «Omikron: The Nomad Soul» и новенькая музыка были выпущены в альбоме ‘hours…’. В него вошла песня «What’s Really Happening» с текстом Алекса Гранта (англ. Alex Grant), победителем интернет-конкурса Cyber Song Contest, организованным Дэвидом Боуи. Этот альбом был переходом Боуи от тяжёлой электроники, с акцентом на большее количество живых инструментов. Первым синглом с альбома стала песня «The Pretty Things Are Going to Hell», написанная вместе с Ривзом Гэбрелсом и вошедшая в саундтрек к кинофильму «Стигматы».

Планы о разработке нового альбома, озаглавленного Toy, появились после выпуска ‘hours…’, пластинка должна была состоять из новых версий ранешних песен Боуи, также трёх новых композиций. Репетиции записи нового альбома начались в 2000 году, но он так и не был выпущен, в итоге чего осталось несколько песен, некие из которых ещё не издавались и не были окончены. Заместо этого Боуи и Висконти продолжили сотрудничество над созданием нового альбома с на сто процентов уникальными песнями. Итогом репетиций стал альбом Heathen (Язычник), вышедший в 2002 году, который имел тёмный атмосферный звук и был наибольшим фуррором Боуи в чартах за последние годы. Музыкант откомментировал таковой выбор наименования в интервью журнальчику Esquire: «Человек XXI века — это язычник: в нём нет внутреннего света, он много разрушает и не достаточно создаёт, и, главное, он не ощущает в собственной жизни присутствия бога». В 2002 году Боуи выступил на каждогоднем фестивале Meltdown в Лондоне, также был избран в качестве его художественного управляющего. Посреди исполнителей, избранных Боуи для фестиваля, были Филип Гласс, Television и The Polyphonic Spree. Боуи сам играл шоу в Royal Festival Hall (англ.)русск., которое, а именно, включало редчайшее выступление с его экспериментальным опусом «Low» на сто процентов.

В 2001 году Боуи объявил о разработке радиостанции, нацеленной на детскую аудиторию. Вдохновением для этого стала его малая дочь Александрия, плей-лист новейшей радиостанции составлял сам Боуи и его компания-провайдер BowieNet. На волнах радио можно было услышать самую разную музыку от The Rolling Stones до Моцарта. Радиостанция получила заглавие Kick Out the Jammies в честь одной из песен панк-группы MC5.

В 2003 году появилось сообщение в газете Sunday Express (англ.)русск. под заглавием «Боуи — 2-ой самый обеспеченный эстрадный артист Великобритании» (после сэра Пола Маккартни), с предполагаемым состоянием в £510 миллионов. Но в 2005 году перечень богатых людей от Sunday Times (Sunday Times Rich List (англ.)русск.) приписывал ему немногим более £100 миллионов.

В сентябре 2003 года Боуи выпустил новый альбом Reality и объявил о мировом турне. Reality Tour стал самым выгодным туром в будущем году. Но он был прерван, после того как Боуи испытал боль в груди, выступая на сцене на Hurricane Festival (англ.)русск. в городке Шессель, Германия, 25 июня 2004 года. Сначало числилось, что боль была вызвана прищемлённым нервом в его плече; позднее её источник был определён в остро заблокированной артерии; неотложная помощь, операция на сосудах была выполнена в поликлинике Санкт-Георг в Гамбурге медиком Карлом-Хайнцем Куком (Karl-Heinz Kuck).

Он был выписан сначала июля 2004 года и продолжал проводить время, выздоравливая. Боуи позднее признался, что перенёс малозначительный сердечный приступ в итоге долголетнего нередкого курения и гастролей. Тур был отменён на неопределённое время с надеждами, что Боуи вернётся к гастролям в августе, хотя это не осуществилось. Дэвид возвратился восстанавливать силы в New-york.

В октябре 2004 Боуи выпустил концертный DVD с его выступлением в Дублине 22 и 23 ноября 2003 года, нареченный A Reality Tour, который включал песни, обхватывающие всё протяжение карьеры Боуи, но приемущественно сосредотачиваясь на его более поздних альбомах.

Всё ещё выздоравливая от операции, Боуи работал за сценой и отдыхал от студийной работы, в первый раз за пару лет. В 2004 году его традиционная песня «Changes», исполненная дуэтом с австралийской певицей Butterfly Boucher (англ.)русск., появилась в анимированном кинофильме «Шрек 2». Саундтрек к кинофильму «Аква жизнь» содержал песни Дэвида Боуи, исполненные на португальском языке актёром Сеу Жоржи (который адаптировал песни, чтоб сделать их поближе к истории кинофильма). Большая часть песен Дэвида Боуи, вошедших в кинофильм, были позаимствованы из альбомов David Bowie, Space Oddity, Hunky Dory, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars и Diamond Dogs. Боуи откомментировал: «Если бы Сеу Жоржи не записал мои песни на португальском языке и в акустическом варианте, я бы никогда не услышал этот новый уровень красы, которым он заполнил их».

Невзирая на надежды на возвращение, в 2005 году Боуи объявил, что он не планирует никаких мероприятий в течение года. После относительного затишья Боуи записал вокал для песни «(She Can) Do That», написанную вместе с Брайаном Трансо (англ. Brian Transeau) для кинофильма «Стелс». Появились слухи о способности выпуска нового альбома, но со стороны Боуи не было никаких объявлений.

Дэвид Боуи, в конце концов, возвратился на сцену 8 сентября 2005 года, выступив совместно с группой Arcade Fire на государственном телевидении США на передаче Fashion Rocks; это был его 1-ый концерт после сердечного приступа. Боуи показал энтузиазм к группе из Монреаля, когда был увиден на одном из их шоу в Нью-Йорке год назад. Боуи попросил группу выступить с ним на шоу, и совместно они исполняли песни Arcade Fire «Wake Up» из альбома Funeral, также песни Боуи «Five Years» и «Life on Mars?». Он присоединился к ним вновь 15 сентября 2005 года, исполнив «Queen Bitch» и «Wake Up» на сцене Central Park’s Summerstage в рамках фестиваля CMJ Music Marathon.

Боуи исполнил бэк-вокал на песне «Province» группы TV on the Radio из их альбома Return to Cookie Mountain. Он делал другие редчайшие возникновения, такие как в его рекламе со Снуп Доггом для XM Satellite Radio (англ.)русск.. Он появился на альбоме датских альтернативных-рокеров Kashmir (англ.)русск. No Balance Palace (англ.)русск. в 2005 году, исполнив вокал с фронтменом группы Каспером Эйструпом (англ.)русск. в песне «The Cynic». Альбом был спродюсирован Тони Висконти, который и организовал сотрудничество музыкантов. Вместе с Боуи, в записи альбоме также принял роль Лу Рид, тем No Balance Palace стал их вторым совместным проектом за ближайшее время, после альбома Рида 2003 года The Raven (англ.)русск., на котором Боуи участвовал в качестве приглашённого вокалиста.

8 февраля 2006 года Дэвид Боуи был удостоен Премии Грэмми за актуальные заслуги. В ноябре Боуи выступил в нью-йоркском зале Black Ball для Keep a Child Alive Foundation вкупе со собственной супругой Иман и Алишей Киз. Он спел дуэтом с Алишей Киз песню «Changes», также исполнил песни «Wild Is the Wind» и «Fantastic Voyage».

Дэвид Боуи в 2006 году

В 2006 году Боуи вновь объявил о перерыве в выступлениях, но он появился как особый гость на концерте Дэвида Гилмора 29 мая 2006 года в Альберт-холле в Лондоне. Он спел «Arnold Layne» и «Comfortably Numb», закрывая концерт. После выступления песни были изданы как сингл 26 декабря 2006 года.

В мае 2007 года было объявлено, что Боуи будет курировать фестиваль High Line в одноимённом заброшенном жд парке в Нью-Йорке, где будет выбирать разных музыкантов и живописцев для выступления.

Боуи исполнил бэк-вокал на 2-ух песнях — «Falling Down» и «Fannin’ Street» — на альбоме Скарлетт Йоханссон 2008 года Anywhere I Lay My Head, который практически на сто процентов состоял из кавер-версий песен Тома Уэйтса.

29 июня 2008 года Боуи выпустил новейшую компиляцию, нареченную iSELECT. Этот компакт-диск был коллекцией возлюбленных песен Боуи, составленных конкретно им самим, и был доступен только в качестве подарка с английской газетой The Mail On Sunday (англ.)русск.. Компиляция примечательна тем, что она содержала только один единственный большой хит — «Life on Mars?» — и была сконцентрирована на наименее узнаваемых песнях из творчества Боуи.

В 2009 лейбл EMI выпустил необычную многодорожечную запись альбома Space Oddity и провёл конкурс посреди фанатов на создание ремиксов для этого альбома. Соревнование было проведено на праздновании 40-й годовщины выпуска альбома.

25 сентября 2009 компания Sony Music Entertainment объявила о планирующемся выпуске двойного концертного альбома с записями из A Reality Tour 2003 года. Альбом вышел в свет в январе 2010 года и стремительно — практически в течение месяца — стал блокбастером на многих музыкальных порталах. Критики и слушатели отметили неувядающую тягу Дэвида к тестам: аранжировки многих узнаваемых вещей конструктивно изменены, а некие композиции — сыграны в другой тональности.

В марте 2011 года появилась информация о том, что Боуи планирует издать концертный альбом в базу которого ляжет шоу в честь 50-летия маэстро в Медисон-сквер-гарден. Юбилейный концерт состоялся 9 января 1997 года в Нью-Йорке. Тогда в чествовании певца учавствовали Лу Рид, фаворит The Cure Роберт Смит, Фрэнсис Блэк из Pixies, фронтмен The Smashing Pumpkins Билли Корган, группы Sonic Youth и Foo Fighters. Они все исполнили песни в дуэте с юбиляром. Альбом с записью этого выступления, получивший заглавие Birthday Celebration — Live in NYC 1997, выйдет в США 26 апреля.

В конце марта 2011 года, альбом Toy, который Дэвид Боуи планировал издать в 2001 году, был неофициально выложен в веб. Вначале предполагалось, что альбом будет включать перезаписанные версии ранешних песен Боуи, также несколько новых композиций. Но, пластинка Toy так и не вышла на рынок, согласно неким сведениям, лейбл Virgin отказался выпускать диск с песнями, права на которые принадлежали не ему. Некие из композиций, приготовленных для пластинки Toy были представлены слушателям на альбоме Heathen и выпущены в качестве синглов, в тот же период. Речь, а именно, идёт о треках «Afraid», «Shadow Man» и «Baby Loves That Way». Версия альбома Toy, показавшаяся в Сети, содержит 14 композиций. Общий хронометраж записи — чуток больше часа. Битрейт треков — 256 kbps.

Таким макаром, энтузиазм к каждому новенькому релизу Боуи остаётся размеренно высочайшим, а его авторитет в мире рок-музыки — как и раньше непререкаем. «Я не пророк и не чувак из каменного века. Я обычной смертный с задатками супермена. И я всё ещё жив», — произнес певец в одном из собственных интервью.

В августе 2011 года биограф певца Пол Тринка заявил, что Дэвид Боуи окончил свою музыкальную карьеру. Вероятное возобновление карьеры знаменитого музыканта писатель именовал «чудом», по словам Тринки, певец может возвратиться к творчеству только, если он будет готов произвести «подлинное землетрясение».

21 декабря 2011 года, на телеканале «Би-Би-Си 2» была показана видеозапись выступления Боуи на знаменитом телешоу Top of the Pops, которая в течение практически сорока лет числилась невозвратно утерянной. Запись была изготовлена 4 января 1973 года. Музыкант в сопровождении собственного коллектива The Spider from Mars исполнил композицию «The Jean Genie». Числилось, что видеоматериал был уничтожен, как и огромное количество других записей, изготовленных в 1970-х годах (компания «Би-Би-Си» сберегала на видеокассетах и стирала их, чтоб их можно было использовать для перезаписи), единственная сохранившаяся копия записи выступления Боуи нашлась у бывшего оператора «Би-Би-Си» Джона Хеншелла. По его словам, он был очень удивлен, когда вызнал, что у вещательной компании нет в архивах выпуска TOTP с ролью Дэвида Боуи. «Мне казалось, что никто не может быть так глуповатым, чтоб стереть видео схожее этому», — отметил Хеншэлл.

2012—истинное время: Новое десятилетие — новый альбом

По данным интернет-ресурса Digital Spy «Life on Mars?» признана величайшей песней Дэвида Боуи, набрав 21,4 процента голосов. Об этом свидетельствуют результаты опроса, приуроченного к 65-тому юбилею музыканта. 2-ой стала композиция «Heroes» (12,5 процента голосов), третье место досталось треку «Ashes to Ashes» (7,3 процента). В аналогичном голосовании о наилучшем альбоме Боуи лидировал диск «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» 1972 года. Он набрал 21,7 процента голосов читателей Digital Spy. 2-ое и третье место досталось пластинкам «Hunky Dory» (16,5 процента) и «Low» (9,5 процента) соответственно.

Наилучшие песни Дэвида Боуи
  • «Life on Mars?»
  • «Heroes»
  • «Ashes to Ashes»
  • «Let's Dance»
  • «Starman»
  • «Space Oddity»
  • «Changes»
  • «Ziggy Stardust»
  • «The Man Who Sold the World»
  • «Magic Dance»
По данным голосования на веб-сайте Digital Spy

26 октября 2012 года в институте ирландского городка Лимерик прошла трёхдневная научная конференция, посвящённая творчеству Дэвида Боуи. Симпозиум «Strange Fascination?» приурочен к 40-летию песни «Changes». Конференцию посетили спецы по Боуи со всего мира, в том числе из-за океана — из Австралии, Новейшей Зеландии и США. Доклады и дискуссии были посвящены как фактически творчеству Боуи, так и его воздействию на пользующуюся популярностью культуру. Кроме конференции, карьере Дэвида Боуи планируют предназначить художественную выставку, которая раскроется в английском Музее Виктории и Альберта в марте 2013 года. Для первой интернациональной ретроспективы творчества Боуи кураторам выставки «David Bowie Is» предоставили полный доступ к архиву певца. Музей покажет рукописи текстов песен, костюмчики, сценические декорации, также музыкальные инструменты Боуи.

В денек собственного рождения, 8 января 2013 года Боуи выпустил 1-ый за 10 лет сингл «Where Are We Now?» и объявил о дальнейшем выпуске собственного первого за 10 лет студийного альбома «The Next Day», который должен выйти 11 марта этого года. Продюсер альбома Тони Висконти поведал, что при написании песен для пластинки Боуи вдохновлялся историей средневековой Великобритании и современной Рф. В пластинку войдет 14 композиций..

26 февраля Боуи выпустил 2-ой сингл со собственного грядущего диска, под заглавием «The Stars (Are Out Tonight)». Клип на «The Stars (Are Out Tonight)» сняла канадский режиссёр итальянского происхождения Флория Сиджизмонди (итал. Floria Sigismondi). Совместно с Боуи в ролике снялись актриса Тильда Суинтон и манекенщик Андрей Пежич. Видео выдержано в жанре магического триллера.

1 марта артист выложил новый альбом для бесплатного прослушивания онлайн через онлайн-магазин iTunes.

Альбом сразу возглавил чарты iTunes в 40 странах. За первую неделю с момента выхода диск разошёлся в количестве более 94 тыщ копий, став самой стремительно продаваемой пластинкой 2013 года. Также, благодаря ему Боуи в первый раз за 20 лет возглавил английский чарт (предшествующий альбом достигший верхушки был — Black Tie White Noise).

7 мая свершилась премьера клипа на песню «The Next Day». В этом видео кроме самого певца снялись Марион Котийяр (она играет даму легкого поведения) и Гэри Олдмен (он исполняет роль священника).

15 июля Боуи представил клип на песню «Valentine’s Day». Режиссёрами видео стали папарацци Маркус Клинко и Индрани. В клипе нет сюжета, в протяжении всей песни музыкант играет на гитаре в помещении с бетонными стенками.

Кураторы музея «Художественная галерея Онтарио» (AGO) в Торонто — Джеффри Марш и Виктория Броукс обнародовали перечень из 100 возлюбленных книжек Дэвида Боуи. Музыкант сказал о собственных предпочтениях в рамках выставки «David Bowie is», которая прошла осенью 2013 года. Книжки не были распределены по местам, а представлены единым перечнем. В топ-100 Боуи попали произведения Джорджа Оруэлла («1984» и сборник эссе), Джека Керуака («В дороге»), Трумена Капоте («Хладнокровное убийство»), Энтони Бёрджесса («Заводной апельсин»), Джулиана Барнса («Попугай Флобера»), Тома Стоппарда («Сберегал Утопии»), Артура Кёстлера («Слепящая тьма»), Майкла Шейбона («Вундеркинды») и других. В числе возлюбленных книжек музыканта несколько произведений российских писателей: «Мастер и Маргарита» Миши Булгакова, «Лолита» Владимира Набокова и «Крутой маршрут» Евгении Гинзбург. Также в перечне Боуи книжка английского историка Орландо Файджеса «Трагедия народа» об Октябрьской революции.

23 октября 2013 года, на радиостанции BBC Radio 6 свершилась премьера архивной записи Боуи — шуточной радиопередачи, записанной музыкантом в 1973 году. 15-минутная программка была записана в качестве промоматериала к альбому Pin Ups, она содержит в себе 5 песен в выполнении Боуи: «Rosalyn» группы The Pretty Things, «Here Comes the Night» коллектива Them, «I Wish You Would» The Yardbirds, «Sorrow» The Merseys (англ.)русск. и «I Can’t Explain» The Who. В перерывах меж песнями исполнитель рассуждает о английской музыкальной сцене 70-х годов. Запись передачи нашел Найджел Рив, куратор бэк-каталога Боуи. «Я отыскал её во время кое-какого исследования пару лет вспять. На подкассетнике, в каком хранилась пленка, было написано просто „Радиошоу“. Это очень редчайшая находка. Никто не знал о её существовании, не считая Дэвида и Кена Скотта. Слушать её в первый раз было просто потрясающе» — сказал Рив.

Карьера в кино

Основная статья: Фильмография Дэвида Боуи

Первой главной ролью Дэвида стала работа в кинофильме «Человек, который свалился на Землю» (1976), где он сыграл персонажа по имени Томас Джером Ньютон (англ. Thomas Jerome Newton) — вторженца с планетки, которая гибнет от недочета воды, эта роль получила признание критиков (а именно, Боуи одарили кинопремией «Сатурн»). В кинофильме «Красивый жиголо, бедный жиголо» (1979), англо-немецкой постановке режиссёра Дэвида Хеммингса, Боуи сыграл одну из основных ролей — прусского офицера Пауля фон Призгодски (англ. Paul von Pryzgodski), вернувшегося с Первой мировой войны в то время, когда его уже несколько месяцев все считали погибшим, через какое-то время он встречает в кабаре собственного бывшего однокурсника, который занимается тем, что работает в «полку» некоторой баронессы фон Семеринг (Марлен Дитрих) и занимается развлечением старых богатых дам, просто говоря, является жиголо. При помощи него Поль знакомится с баронессой.

В 1980-х Боуи продолжал сниматься в кино, также играл в бродвейской постановке «Человек-Слон (англ.)русск.» (1980-81). В 1981 году он появился в эпизодическом камео в кинофильме «Christiane F», темой которого была история юной наркоманки из Западного Берлина. Боуи также исполнил главную роль в кинофильме «Голод» (1983), вкупе с Катрин Денёв и Сьюзан Сарандон. В кинофильме Боуи и Денёв — вампиры-любовники, героиня Денёв сделала его вурдалаком несколько веков вспять. В то время, как она является вправду нестареющей, он обнаруживает к собственному кошмару, что хотя он и бессмертный, он может всё ещё стареть и стремительно преобразуется в ничтожного, страшного старика в протяжении кинофильма. В кинофильме Нагисы Осимы «Весёлого Рождества, мистер Лоуренс» 1983 года, основанном на романе Лоренса ван дёр Поста «The Seed and the Sower», Боуи играл майора Джека Селлиерса (англ. Major Jack Celliers), военнопленного в японском лагере для интернированных. Другой узнаваемый музыкант Рюити Сакамото играл командира лагеря, авторитет которого был подорван необычным поведением Силлирса. Боуи сыграл камео в роли The Shark в кинофильме «Жёлтая борода» в 1983 году, пиратской комедии, снятой некими участниками Монти Пайтона, и исполнил маленькую роль убийцы, Колина Морриса, в кинофильме «В ночи» в 1985 году. В это время Боуи было предложено сыграть злодея Макса Зорина (англ.)русск. в следующем эпизоде бондианы «Вид на убийство» (1985), но он отказался от роли, заявив — «я не желаю растрачивать 5 месяцев, следя, как мой дублёр падает с гор» (англ. «I didn’t want to spend five months watching my stunt double fall off mountains»).

«Весёлого Рождества, мистер Лоуренс» произвёл воспоминание на неких критиков. Его последующий проект, рок-музыкальный кинофильм «Абсолютные новенькие» (1986), разочаровал критиков и не был успешен в прокате. В том же году он снялся в фильме-фэнтези Джима Хенсона «Лабиринт», сыграв роль короля гоблинов Джарета. Появляясь очень загримированным в парике, схожем на гриву, Боуи спел несколько новых песен, сочинённых специально для кинофильма. Боуи сыграл Понтия Пилата в кинофильме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа» в 1988 году. Его какое-то время рассматривали на роль Джокера в кинофильме Тима Бёртона и Сэма Хэмма (англ.)русск. «Бэтмен» в 1989 году. Хэмм откомментировал: «Дэвид Боуи смотрелся бы осторожным, так как он очень забавен, когда играет антагонистов». Роль в конечном итоге досталась Джеку Николсону.

В 90-х годах Боуи изображал разъярённого служащего ресторана, антипода Розанны Аркетт в кинофильме «История с ограблением» (1991), и играл загадочного агента ФБР Филиппа Джеффриса (англ.)русск. в кинофильме Дэвида Линча «Твин Пикс: Через огнь» (1992). Он получил маленькую, но важную роль Энди Уорхола в биографическом кинофильме «Баския» в 1996 году, художника/режиссёра Джулиана Шнабеля, о художнике Жане-Мишеле Баския. В 1998 Боуи исполнил одну из основных ролей в итальянском кинофильме под заглавием «Мой Одичавший Запад (англ.)русск.» (сначало именовался «Il Mio West»). В нём Дэвид играет самого небезопасного стрелка в регионе. Но кинофильм не был выпущен в Соединённых Штатах до 2005 года. В 1998 году увидел свет кинофильм «Бархатная золотая жила», драма Тодда Хейнса об эре английского глэм-рока 1970-х. Сюжет кинофильма стопроцентно измышленный, но при разработке образов основных героев Брайана Слейда и Курта Уайлда режиссёр кинофильма отталкивался от фигур музыкантов Дэвида Боуи и Игги Попка, которых сыграли Джонатан Рис-Майерс и Юэн Макгрегор соответственно. Заглавие кинофильм получил по заглавию песни Боуи «Velvet Goldmine». Вначале предполагалось, что кинолента будет впрямую говорить о Дэвиде Боуи, и режиссёр Тодд Хейнс исходил из его биографии, создавая сценарий ленты. Но Боуи оказался, мягко говоря, не в экстазе от проекта и воспретил использовать в нём свои песни. В одном из собственных интервью певец заявил, что сценарий — дрянь, что его образ в кинофильме неинтересен, а сам глэм-рок смотрится искусственным и прилизанным (схожим на то, что делали в 80-х Новые Романтики, пытаясь воссоздать идею глэма), тогда как в 70-х глэм был вульгарным, безвкусным и забавным.

Дэвид Боуи о ролях в кино

Мне нередко предлагают роли в нехороших фильмах. И, в главном, это какие-то бесноватые пидоры, трансвеститы либо марсиане.

Интервью журнальчику Esquire

До этого, чем показаться в сериале «Голод» (1997), основанном на одноимённом кинофильме 1983 года, Боуи был приглашён музыкантом Голди сыграть роль стареющего гангстера по имени Берни в кинофильме «Понты (англ.)русск.» (1999), вдохновлённом фильмом «Брайтонская гора (англ.)русск.». Боуи снялся в роли соседа неизлечимо хворого двенадцатилетнего парня в кинофильме «Mr. Rice’s Secret» 2000 года. В 2001 году Боуи появился в камео в кинофильме «Примерный самец», исполнив роль судьи фэшон-соревнования меж персонажем Бена Стиллера Zoolander и персонажем Оуэна Уилсона Hansel.

В 2002 году Боуи рассматривали в качестве 1-го из основных претендентов на роль графа фон Кролока в рок-мюзикле Романа Полански «Танец вампиров», но роль досталась Майклу Кроуфорду.

В 2006 году Боуи сыграл вкупе с Кристианом Бэйлом и Хью Джекманом в кинофильме «Престиж» режиссёра Кристофера Нолана, исполнив роль Николы Теслы. Сюжет повествует о жестоком противоборстве меж 2-мя фокусниками на рубеже XIX—XX веков. Боуи озвучивал отрицательного героя анимированного кинофильма «Артур и минипуты» — могущественного правителя Урдалака. Он также появился в камео в ситкоме «Массовка». Боуи (в рамках шоу) импровизировал и спел саркастическую песню головного персонажа Энди Миллмана, сыгранного Рики Джервэйсом. Не считая того, он озвучивал персонажа «Lord Royal Highness» в продолжении мультсериала «Губка Боб Квадратные Штаны», анимированном кинофильме «Губка Боб Атлантические Брюки». Его последний кинопроект представляет собой второстепенную роль Ogilvie в новеньком кинофильме «Август (англ.)русск.», режиссёра Остина Чика (англ.)русск. (более известного по постановке и сценарию романтичной драмы «XX/XY» 2002 года), в каком также снялись Джош Хартнетт и Рип Торн (с последним Боуи уже играл в кинофильме «Человек, который свалился на Землю»).

Семья и личная жизнь

Дэвид и Иман в 2009 году

Боуи познакомился со собственной первой супругой, моделью Анджелой Барнетт в 1969 году. Годы спустя, Боуи шутил, что это вышло когда они «спали с одним и этим же парнем». Считается, что любовь Анджелы к моде и эпатажу оказала существенное воздействие на раннюю карьеру Боуи и обретение им известности. Они поженились 19 марта 1970 в кабинете регистрации бракосочетаний городка Бромли (англ.)русск. (графство Кент, Великобритания), где она взяла его фамилию.

Прогуливались бессчетные слухи, что конкретно в честь Анджелы Боуи Мик Джаггер написал балладу «Angie», из альбома The Rolling Stones Goats Head Soup, хотя сам Джаггер это опровергал.

Их единственный отпрыск родился 30 мая 1971 года. Он был назван Zowie (позднее, Zowie предпочитал быть известным как Джо/Джоуи, хотя сейчас он возвратился к собственному уникальному имени, данному при рождении — «Данкан Зоуи Хейвуд Джонс») и стал кинорежиссёром («Луна 2112»). Рождение отпрыска вдохновило Боуи написать песню «Kooks» из альбома Hunky Dory.

Дэвид и Анджела развелись, после 10 лет брака, 8 февраля 1980 года в Швейцарии. Развод был признан в качестве компромиссного решения для обеих сторон.

В апреле 1992 года Боуи женился на модели Иман Абдулмаджид, венчание прошло во Флоренции, в церкви Св. Джеймса. Свадьба имела большой размах, безбедным туристам до сего времени предлагают номера в отеле с видом на церковь, где венчались Дэвид и Иман. Дэвид Боуи сам написал музыку для праздничной церемонии. «Нам так подфартило, что мы повстречались конкретно тогда, когда были необходимы друг другу», — вспоминал певец позднее. — «Она — неописуемо прекрасная дама, но это только одна сторона. Она хороший человек и расчудесная мама…».

15 августа 2000 года у супругов родилась дочь, девченку окрестили Александрия Захра (а дома её сейчас именуют просто Лекси), совместно они проживают на Манхэттене и в Лондоне. «Теперь я опять папа!» — отрадно заявляет музыкант, — «Что может быть лучше этого?». «Лекси вполне изменила мою жизнь! Мы играем, я читаю ей перед сном — это так здорово! Я наслаждаюсь каждой секундой нашего общения… Наверняка, я говорю совсем очевидные вещи, соответствующие для хоть какого отца — но это так!». Взрослые детки от первых браков отлично восприняли женитьбу родителей и возникновение малеханькой сестрёнки. Дэвид в особенности рад тому, что сумел сохранить отличные дела с отпрыском: «Относительно отпрыска у меня много сожалений. Я взял его под опеку, когда ему было 6 лет, а до того времени его родителем была няня. Я же был тогда не в порядке… Но все разрушенные мосты починены. Я благодарю судьбу, что у нас сейчас обычные, близкие отношения».

Боуи жил в Швейцарии меж 1976 и 1998 годами. Он пребывал в большенном шале в г. Блоне до 1982 и потом переехал в резиденцию начала двадцатого века, т. н. Сигнальный замок (фр. Château du Signal) в Лозанне.

Сексапильная ориентация

Сначала 1970-х, в период расцвета глэм-рока, андрогинный стиль был популярен посреди музыкантов и сценические образы юного Боуи только подогревали слухи о его бисексуальности. Музыкант подтвердил их в интервью журнальчику Melody Maker в январе 1972 года, сразу с созданием вида Зигги Стардаста. В интервью «Плейбою» в сентябре 1976 года Боуи произнес: «Это правда — я бисексуален. Но не могу опровергать, что я извлёк из этого много выгоды. Полагаю, это наилучшее, что могло со мной произойти».

Позднее в интервью Rolling Stone (1980) он дистанцировался от этих слов, назвав своё признание в бисексуальности «самой большой ошибкой, которую когда-либо совершил». В 1993 году он гласил, что всегда был «скрытым гетеросексуалом» и что его энтузиазм к гомо- и бисексуальной культуре были в основном продуктом времени, чем проявлением его собственных эмоций. Боуи констатировал: «Я совсем не ощущал себя в собственной тарелке».

Уже по-другому Боуи оценивал это в интервью 2002 года журнальчику Blender. Ему был задан вопрос: «Однажды вы произнесли, что признание в бисексуальности было „наибольшей ошибкой в вашей жизни“. Вы до сего времени так считаете?». Он ответил:

Любопытно. Я не думаю, что это было ошибкой в Европе, но в Америке это было намного безрассудней. У меня не было заморочек с людьми, знавшими, что я был бисексуален. Но у меня не было никакого желания держать какие-то плакаты либо быть представителем некий группы людей. Я знал, кем желал быть — создателем песен и артистом, и я ощущал, что бисексуальность была моим «знаменем» тут очень длительно. Америка — очень пуританское место. Полагаю, это воспрепядствовало мне воплотить массу того, о чём я грезил. Уникальный текст (англ.)

Interesting. I don’t think it was a mistake in Europe, but it was a lot tougher in America. I had no problem with people knowing I was bisexual. But I had no inclination to hold any banners or be a representative of any group of people. I knew what I wanted to be, which was a songwriter and a performer, and I felt that bisexuality became my headline over here for so long. America is a very puritanical place, and I think it stood in the way of so much I wanted to do.

Музыкальные корешки

К огорчению, в вашем браузере отключён JavaScript, либо не имеется требуемого проигрывателя.
Вы сможете загрузить ролик либо загрузить проигрыватель для проигрывания ролика в браузере. Дэвид Боуи — Oh! You Pretty Things

Человек со обилием голосов, Дэвид Боуи, со времён собственных самых ранешних записей сначала 1960-х, использовал широкий диапазон музыкальных стилей. На его ранешние произведения и выступления очень воздействовали не только лишь рок-н-рольщики, такие как Литл Ричард и Элвис Пресли, да и остальной мир шоу-бизнеса. В особенности он стремился подражать английскому музыкальному театральному певцу/создателю песен и актёру Энтони Ньюли, певческий стиль которого он нередко заимствовал и обширно использовал на своём дебютном альбоме (1967) — к омерзению его родственников, один из которых обругал альбом «дрянью», и конкретно самого Ньюли, который уничтожил копию, которую он получил от издателя Боуи.

Музыковед Джеймс Перон (англ. James Perone) отмечает внедрение Дэвидом тумблеров октавы для разных повторов одной и той же мелодии, о чём свидетельствует коммерческий фуррор его сингла «Space Oddity». Этот способ Боуи потом использовал в песне «„Heroes“» для драматического эффекта. Перон отмечает, что «в нижней части его певческой партии его глас звучит богато, подобно эстрадному певцу» (англ. «in the lowest part of his vocal register his voice has an almost crooner-like richness»).

Педагог вокала Джо Томпсон обрисовывает певческую технику вибрато Боуи, как «особенно намеренную и отличительную». Шиндер и Шварц (англ. Schinder & Schwartz) именуют его «вокалистом чрезвычайных технических способностей, который в состоянии передавать своим пением особенный чувственный эффект». В певческом плане, также как в его сценических видах и сочинении песен, многогранная натура певца подобна хамелеону. Историограф Майкл Кэмпбелл (англ. Michael Campbell) гласит, что песни Боуи «покоряют наши уши без труда. Но Боуи повсевременно перебегает от вида к виду, так как он выдумывает для себя новые воплощения. Его глас резко изменяется в протяжении всей его карьеры».

Наследство

Гитара Боуи в «Хард-рок кафе», Варшава

Инноваторские песни Боуи и сценическая постановка его концертов привнесли новейшую парадигму в пользующуюся популярностью музыку начала 1970-х, в значимой степени повлияв на её формы и следующее развитие. Пионер глэм-рока Боуи, по воззрению музыкальных историков Шиндера и Шварца (англ. Schinder and Schwartz), имеет равноценный вклад с Марком Боланом в создание и популяризацию этого жанра. Сценические опыты Боуи начала 1970-х годов явились источником вдохновения и для многих будущих панк-исполнителей. Историограф Майкл Кэмпбелл именует Боуи «одним из уникальных воздействий на панк-музыку». Боуи сразу изучил и другие новые направления, которые с течением времени будут оказывать влияние на других музыкантов. Биограф Дэвид Бакли пишет, что «в то время, когда панк-рок с шумом изменил стандартную модель трёхминутной песни, показывая вызов общественности, Боуи практически на сто процентов отказался от обычных приёмов рока». Музыковед Джеймс Перон приписывает Боуи то, что он «привнёс изощрённость в рок-музыку». Критики нередко признают умственную глубину его работ и бесспорное воздействие его музыки.

Как отмечал Дэйв Эверли (журнальчик Q), карьера Боуи была заполнена «грандиозными художественными заявлениями», самым выдающимся из которых стал альбом The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, который не просто «стал определяющим для эпохи глэм-рока и преобразовал создателя в культового певца», да и приметно изменил ход развития современной музыки. Воплотившись в Зигги, Боуи первым «стёр грань меж художником и его творением» и тем (согласно Эверли) провёл «водораздел в роке — меж его чёрно-белым прошедшим и броским, разноцветным будущим». Потом сущность концепции переняли многие пользующиеся популярностью исполнители: Pink Floyd, Мэрилин Мэнсон и даже Гарт Брукс, но, как отмечал Эверли, «тот факт, что никто из их не смог даже близко воспроизвести изначальный эффект, свидетельствует о гениальности творения Боуи».

Как писал Д. Бакли, сначала 1970-х годов поп-мир был «раздутым, пафосным, одетым в кожу, самодовольным, а Боуи бросил вызов главным канонам рок-музыки того времени». «Одна отличительная черта прогрессив-рока начала 70-х, это отсутствие прогресса. До того как пришёл Боуи, люди не желали очень огромных перемен», — отмечал Джон Пил.

Как писал Бакли, Боуи «подорвал базы понятия о том, какой должна быть рок-звезда»; после него «…не было уже ни одной поп-иконы такого же масштаба, так как поп-мира, который производит таких рок-богов, больше не существует. Крепкость приверженности культу Боуи была также уникальна — его воздействие продлилось подольше и было более творческим чем, может быть, неважно какая другая сила в поп-обществе». Боуи (заключает Бакли) — «…и звезда, и икона. Большой объём сделанных им работ определил появление, пожалуй, наикрупнейшго культа в пользующейся популярностью культуре… Его воздействие в массовой культуре уникально: он изменил больше жизней, проникнув в их, чем неважно какая сравнимая с ним фигура».

Превратив собственный творческий путь в непрерывную вереницу переосмыслений и трансформаций, Боуи непреклонно расширял своё воздействие на музыкальную промышленность. Как отмечал музыкальный обозреватель Брэд Филики (англ. Brad Filicky), в протяжении десятилетий «Боуи стал известен как музыкальный хамелеон, которому удавалось в равной мере удачно поменять как тенденции, так и свой стиль, с тем, чтоб соответствовать», в итоге по уровню воздействия на моду и поп-культуру «уступая разве что Мадонне».

Дэвид Боуи был, может быть, первым рок-музыкантом, исполнивший известную «лунную походку», при всем этом оставаясь на месте. Начальная версия танца появилась ещё пантомимных пьесах Боуи в 1960-х годах, а в 1974 году он её интенсивно использовал в Diamond Dogs Tour. Посреди тех, кто посещал лос-анджелесские шоу тура, был Майкл Джексон, позднее высказывавшийся о странноватых движениях Боуи.

Биограф Томас Форгет (англ. Thomas Forget) пишет: «В связи с тем, что он преуспел в самых различных музыкальных стилях, сейчас практически нереально отыскать пользующегося популярностью артиста, который не находился под воздействием Дэвида Боуи».

Дэвид Боуи в Рф

Дэвид Боуи в Москве, 1973 год

Дэвид Боуи посетил Москву три раза. В первый раз он побывал там в апреле — мае 1973 года проездом из Стране восходящего солнца в Европу в процессе Ziggy Stardust Tour. В тот период Боуи страшился летать на самолётах и предпочитал воспользоваться наземным транспортом. Для того, чтоб попасть в Москву, ему пришлось сесть на корабль из Йокогамы в Находку, а уже оттуда — на Транссибирскую магистраль. Дэвид изредка покидал поезд в течение этой поездки, предпочитая оставаться в своём купе. В главном Дэвид проводил время, смотря из окна поезда и снимая всё окружающее 16-миллиметровой камерой. Но он вышел на платформу в Свердловске. Камера аккомпанировала его и на платформе, где Лии Чайлдерсу (фотографу, другу Боуи, который его аккомпанировал) пришла в голову идея провести импровизированную фотосессию российских сторожей, столпившихся неподалёку. В один момент те сообразили, что происходит, и направились к Лии. Тогда Дэвид немедля принялся снимать их камерой, и они направились к нему. В этот момент появились две проводницы, присматривавшие за Дэвидом и его компанией в течение всего путешествия, и практически затащили его и Лии в уже тронувшийся поезд. 30 апреля, спустя 18 дней после выезда, Боуи прибыл в Москву на три денька. Тогда он побывал на первомайском параде, также посетил Оружейную палату и ГУМ.

Это была умопомрачительная поездка и огромное достижение. Ни один западный артист статуса Боуи, не говоря уже о ведущих рок-звёздах, никогда не решал такового путешествия и не получал на него разрешения во времена прохладной войны. Я так гордилась им за то, что он решился на эту поездку, ну и собой гордилась тоже, так как эта одиссея была моей мыслью. Она родилась у меня в один момент во время ланча с Бобом Мьюзелом, возглавлявшим английское отделение ЮПИ (Юнайтед Пресс Интернешнл).

— Из книжки Анджелы Боуи «Backstage Passes»

Мы ворачивались через Сибирь, проезжали Китай, Россию и Польшу. Мне кажется, это не могло не подтолкнуть его воображение. Мы смогли узреть другую систему, что по многим причинам было сильным шоком, так как культурная среда была совершенно другой, в особенности после Стране восходящего солнца, которую мы оба полюбили, и где культурный шок был приятным. В Восточном блоке живут красивые люди, но тогда, в 70-е, там была грозная политическая система; чувствовалось, что за вами наблюдают, если не смотрят.

— Джефф МакКормак, ещё один спутник Дэвида Боуи в поездке

2-ая поездка Боуи в Москву, сейчас уже совместно с Игги Попом, свершилась сначала апреля 1976 года. Тогда пограничники конфисковали у него запрещённую к ввозу нацистскую литературу.

3-я поездка свершилась в июне 1996 года, сейчас с концертом в Муниципальном Кремлёвском Дворце в рамках Outside Summer Festivals Tour. 12 июня Боуи прилетел в аэропорт Шереметьево-2. Гостя повстречали караваем, который был испечён самими фанатами. Боуи планировал посетить Красноватую Площадь и празднование денька рождения Артемия Троицкого на корабле «Чайка», но в последний момент он наотрез отказался от всего этого. Во время пребывания в президентском номере «Палас-отеля» он фактически никогда не выходил из него: у Боуи болело гортань и был озноб, также он готовился к осеннему вернисажу во Флоренции. И только за денек до концерта он покинул номер, чтоб провести пресс-конференцию, после которой в зале гостиницы «Нижний Новгород» отдал интервью Троицкому для программки «Кафе обломов». Перед пресс-конференцией была организована встреча фанатов с Боуи у него в номере (в первый раз с 70-х годов). Во время встречи поклонники поведали ему о нехороший акустике в Муниципальном Кремлёвском Дворце и дороговизне билетов. Боуи здесь же подарил билеты тем присутствующим, у кого их не было.

18 июня состоялся концерт. На нём по требованию фанатов была исполнена песня Жака Бреля «My Death», которая также исполнялась на неких концертах тура Outside (в первый раз с 1973 года) и прозвучала в необыкновенной обработке, похожей на стиль альбома 1.Outside. Каналом ОРТ была записана телеверсия концерта, которая продолжалась 52 минутки, что на 25 минут короче полной версии. Боуи остался недоволен концертом, сначала, из-за публики (он произнес, что таковой страшной публики, как столичной, у него не было никогда) и организации зала, и пообещал тогда, что больше не приедет в Россию.

Общественная деятельность

  • В 1970-х Боуи вызвал полемику некими своими конструктивными политическими комментами, заявив, что Великобритания могла бы извлечь пользу от фашистского фаворита и что «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звёзд». Такие комменты были одним из главных источников мотивации для лейблов, чтоб сделать компанию «Рок против расизма». Скоро Боуи заявил, что отрешается от собственных слов; он утверждал, что был в те деньки очень увлечён оккультизмом, Ницше и Обществом Туле и, не считая того, повсевременно находился под воздействием наркотиков. «Я сделал два-три поверхностных, театральных заявления о английском обществе; единственное, что могу сейчас противопоставить им, — это заявление о том, что НЕ являюсь фашистом», — гласил он уже в 1977 году.
  • В сентябре 2007 года он сделал взнос в размере $10 000 в Национальную ассоциацию содействия прогрессу цветного населения для правозащитного фонда Jena Six, чтоб посодействовать оплатить счета 6 чернокожих подростков, арестованных и обвинённых в грехах, связанных с их ролью в нападении на белоснежного ребенка в г. Джена, штат Луизиана.

Публичное мировоззрение

  • В 2000 году в итоге опроса, в каком приняло роль выше 190 тыщ человек, песня «Under Pressure» заняла десятое место в перечне наилучших песен тысячелетия.
  • В 2009 году германский учёный Петер Йегер (нем. Peter Jäger) открыл новый редчайший вид пауков и решил именовать его в честь Дэвида Боуи. Представитель вида, получившего заглавие Heteropoda davidbowie, был найден исследователем в Малайзии. По словам арахнолога, на это его вдохновили турне Боуи Glass Spider и песня «Ziggy Stardust».
  • В итоге опроса, проведённого английской радиостанцией Planet Rock, Дэвид Боуи занял 11-е место в перечне «40 величайших рок-вокалистов всех времён».
  • «Без Дэвида Боуи пользующейся популярностью музыки не было бы». — Моби, 2002 год.
  • Телеканал VH1 поставил Боуи на 7-е место в перечне «100 величайших артистов всех времён».
  • В опросе компании Zippo, целью которого было выявить самых влиятельных музыкантов последних 50 лет, Боуи занял четвёртое место, уступив только группам The Beatles, Queen и The Rolling Stones.
  • Дэвид Боуи занял девятое место из 12-ти в рейтинге самых удачных артистов в истории английского чарта — «Diamond Dozen» («Бриллиантовая дюжина»), приуроченном к двум юбилеям — 60-летию пребывания на троне царицы Англии Елизаветы II и 60-летию английского чарта синглов. По данным Official Charts Company — составителя официальных музыкальных хит-парадов Англии, синглы музыканта разошлись тиражом в 10,6 миллиона экземпляров.
  • В сентябре 2012 года Боуи был признан «Иконой NME», музыкант занял третье место в голосовании за звание наилучшего музыканта последних 60 лет. Онлайн-опрос стартовал на веб-сайте издания в марте и был приурочен к его 60-летию. Участникам голосования предлагалось избрать наилучших из 60 претендентов. За 6 месяцев в опросе приняли роль более 160 тыщ человек. Впереди Боуи оказались только Джон Леннон и Лиам Галлахер.
  • В декабре 2012 года, Боуи занял 37-е место в символическом перечне «Лучшие исполнители за 10 лет скробблинга» портала Last.fm.

Музыка Боуи в кино

Основная статья: Музыка Дэвида Боуи в кино

Ниже приведён перечень самых упоминаемых песен Боуи в саундтреках полнометражных кинофильмов, также сериалов и видеоигр:

  • «Under Pressure» (29)
  • «„Heroes“» (20)
  • «Let’s Dance» (16)
  • «Rebel Rebel» (12)
  • «Changes» (10)
    «Fame» (10; включая версию 1990 года)
    «Life on Mars?» (10)
  • «Ice Ice Baby» (9) — хит южноамериканского рэпера Vanilla Ice, в каком был применен семпл из «Under Pressure» совместной работы Боуи и Queen.
    «Space Oddity» (9)
  • «Suffragette City» (8)
  • Тотчас многие голливудские картины получают наименования по наименованию песен Боуи:

    • «Бархатная золотая жила» (англ. Velvet Goldmine) и др.

    Не считая того, некие известные телесериалы были названы в честь его композиций:

    • «Останки к праху» (англ. Ashes to Ashes)
    • «Жизнь на Марсе» (англ. Life on Mars)

    Заслуги и номинации

    Основная статья: Перечень наград и номинаций Дэвида Боуи

    Песня «Space Oddity», обеспечившая в 1969 году Боуи финансовое благополучие, была награждена специальной премией Айвора Новелло. За роль в научно-фантастическом кинофильме «Человек, который свалился на Землю» 1976 года он получил премию «Сатурн» в номинации «Наилучший киноактёр». В следующие десятилетия он также удостаивался бессчетных наград, завоевав, а именно, две премии «Грэмми» и две BRIT Awards.

    В 1999 году Боуи был награждён французским правительством орденом искусств и словесности командорской степени. В том же году он также получил степень почётного доктора музыкального института Беркли. В 2000 году Боуи отказался от английской заслуги Командора Английской империи, а в 2003 и от титула рыцаря, заявив: «Я никогда не подразумевал, что получу что-либо схожее. Я серьёзно не знаю, для каких целей он нужен. Это не то, ради чего я всю жизнь работал».

    За время карьеры Боуи было продано около 136 миллионов пластинок и дисков с его музыкой. В Англии ему вручили 9 платиновых, 11 золотых и 8 серебряных сертификатов, а в Соединённых Штатах — 5 платиновых и 7 золотых. В 2002 году он занял 29-е место в перечне «100 величайших англичан». В 2004 году журнальчик Rolling Stone поставил его на 39-е место в перечне «100 величайших исполнителей всех времён» и на 23-е посреди наилучших вокалистов всех времён.

    17 января 1996 года Дэвид Боуи включён в Зал славы рока.

    Дискография

    Основная статья: Дискография Дэвида Боуи
    • David Bowie (1967)
    • Space Oddity (1969)
    • The Man Who Sold the World (1970)
    • Hunky Dory (1971)
    • The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
    • Aladdin Sane (1973)
    • Pin Ups (1973)
    • Diamond Dogs (1974)
    • Young Americans (1975)
    • Station to Station (1976)
    • Low (1977)
    • Heroes (1977)
    • Lodger (1979)
    • Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
    • Let’s Dance (1983)
    • Tonight (1984)
    • Never Let Me Down (1987)
    • Tin Machine (1989) (вместе с Tin Machine)
    • Tin Machine II (1991) (вместе с Tin Machine)
    • Black Tie White Noise (1993)
    • 1.Outside (1995)
    • Earthling (1997)
    • ‘hours…’ (1999)
    • Heathen (2002)
    • Reality (2003)
    • The Next Day (2013)

    Прочитано 1641 раз Последнее изменение Суббота, 30 мая 2015 16:53
    Другие материалы в этой категории: « Боуман Джошуа Борис Карлофф »